Ia IA de puta es una putada...pero...

También hace estos resúmenes tan apañaos: (el párrafo conclusión da calor de hogar)

The culture of assembling "Partscasters" in the 1970s and 1980s was a massive, rebellious DIY revolution that fundamentally reshaped the electric guitar industry. Driven by corporate budget-cutting from major brands, a sudden obsession with high-performance "hot-rodding," and the rise of a new breed of guitar heroes, building your own guitar from mismatched parts transformed from a fringe hobby into mainstream rock-and-roll mythology. [1, 2]

Here is how the golden era of the Partscaster came to define two decades of guitar history.

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1. The Catalyst: CBS-Era Fender and Discontent

Leo Fender’s ultimate stroke of genius was creating the Stratocaster and Telecaster as modular systems—he envisioned them as machines with easily swappable, bolt-on parts. However, players didn't fully exploit this until the mid-1970s. [1, 2]

After Fender was bought by corporate giant CBS in 1965, the 1970s saw a widely perceived dip in quality control. Guitars became heavy, coated in thick polyurethane finishes, and plagued by loose neck pockets due to the infamous "three-bolt" neck design. [1, 2]

The Response: Guitarists began buying cheap, beat-up 1950s and 60s Fenders or modern factory rejects, stripping them down, and combining the best pieces.
Famous Example: Eric Clapton’s "Blackie" and Stevie Ray Vaughan’s "Number One" were both famous Partscasters assembled by pulling together necks, bodies, and electronics from multiple vintage instruments. [1, 2]

2. The Rise of the Aftermarket (The "Hot Rod" Boom)

By the late 70s, guitarists didn't just want to swap old Fender parts; they wanted to upgrade them. Inspired by Southern California's car customizer culture, a network of pioneering builders popped up to sell specialized, heavy-duty parts to the public. [1, 2]

Suddenly, guitar players could browse catalogs or the back pages of Guitar Player magazine to order highly customized parts. A few key players anchored this movement: [1]

Mighty Mite (founded by Randy Zacuto): Famous for providing raw bodies, necks, and a massive array of heavy brass hardware (bridges, nuts, and knobs) which was believed to maximize sustain. [1, 2, 3]
Boogie Bodies (Lynn Ellsworth & Jim Warmoth): Specialized in creating exotic wood bodies and high-quality necks. This group later evolved into the aftermarket giant Warmoth Guitar Products. [1, 2, 3]
Wayne Charvel’s Repair Shop: Based in San Dimas, California, Wayne Charvel became the go-to guy for modifying guitars, painting custom hot-rod graphics, and assembling high-performance parts for the local Sunset Strip scene. [1, 2]

3. The "Frankenstrat" Paradigm Shift (1978)

No single event supercharged Partscaster culture more than the arrival of Eddie Van Halen in 1978. Seeking the playability and tremolo system of a Fender Stratocaster but the fat, high-output sound of a Gibson Les Paul humbucker, Eddie realized no major company made what he needed. [1, 2, 3, 4]

He went to Wayne Charvel's shop and bought a factory-second ash body from Boogie Bodies for $50 and a maple neck for $80. Working in his parent's garage, he chiseled out the wood, installed a single Gibson PAF humbucker, wired it crudely with a single volume knob, and spray-painted it with bicycle paint. [1, 2, 3]

The Frankenstrat proved to a generation of kids that you didn't need an expensive, corporate-approved showroom instrument to change the music world. If a schmuck in his garage could build the greatest rock guitar on earth, so could they. [1, 2, 3]

4. The 1980s: The Evolution into the "Superstrat"

As the 1980s progressed, Partscaster culture birthed an entirely new genre of commercial guitars: the Superstrat. [1, 2]

The garage-built Partscaster of the late '70s usually featured:

A bare or radically painted Strat body.
A flatter-radius, un-lacquered maple neck for fast shredding.
A single, high-output humbucker in the bridge position.
A locking tremolo system (like the newly invented Floyd Rose or Kahler) to keep the guitar in tune during massive dive-bombs. [1, 2, 3, 4, 5]

Seeing how much money was being made in aftermarket parts assembly, shops like Charvel (under Grover Jackson) and Kramer stopped just selling parts and began selling factory-assembled Superstrats. By the mid-80s, major companies like Ibanez and even Fender themselves (with their Contemporary series) were forced to mimic the garage-built Partscaster aesthetic to stay relevant. [1, 2, 3]

Summary of the Culture

Ultimately, the 70s and 80s Partscaster culture was about empowerment and identity. It democratized the instrument, shifting the power away from massive corporate factories and putting it directly into the hands of the players, tinkerers, and weirdos working under the glow of a soldering iron late at night. [1, 2] 

Scotti Hill de Skid Row con su guitarra chamuscada
porque no le gustaba el acabao, hecha de partes Warmoth

Me está costando

 aceptar algunos golpes de buen grado. Me imagino a ex-compañeros "riéndose" de mi por no "madurar" y aceptar lo que para ellos es evidente e indiscutible. Situaciones que en abstracto llamo "el realismo del capitalismo", "la realidad consensuada". 

Hace años tuve la visita de uno de estos ex-compañeros. Fue algo así como la visita del fantasma del pasado del cuento de navidad. Venía a mostrarme mis errores jejejejeje, más o menos. En su momento me molestó y cambió definitivamente mi percepción de él, pero han pasado más de tres años ya y ahora me parece una experiencia simpática...

Es algo que me ha ocurrido con frecuencia: ver la incredulidad de los otros, el no estar entendiendo lo que planteo porque no entra en su marco mental. Y les entiendo. Por suerte o desgracia, puedo entrar y salir de ese marco mental.

La estrategia es adaptarse sin quemarse y buscar la auto-realización. Con la guitarra por ejemplo, tocar pa uno mismo y que te suene a gloria. Ha habido momentos que lo he conseguido. La mayoría tocando con mi compañero en el local. También tocando por ahí, pero tocar "por ahí" tiene todas estas desventajas:

- arrastras emocionalmente todo lo que ha pasado antes del bolo: malos rollos, impuntualidad, malos promotores, cansancio...

- Sonido penco, incomodidad.

- Sometido al escrutinio del público. Creo que no he visto un público receptivo (con ganas de disfrutar) hace más de 15 años. Toco rocanrol joder, es música animada...Lo mismo es pedir demasiado.

La "brecha cultural" y demográfica está bastante clara. Es algo difícil de resumir bien pero es evidente y lo he descrito en varias ocasiones. Soltaré unas frases:

- Si no conseguiste un seguimiento antes de 2010, después se complicó muchísimo.

- Vas a un concierto de rock hoy día y la media de edad está en torno a los 50 años.

- La gente joven y el "público general" prefieren dj's y música enlatada. He visto pasar apuros a orquestas incluso.

- No ha habido renovación en la escena. Al menos no al ratio necesario para mantenerse relevante.

La popularidad de un género musical y de la misma música en general tuvo mucho que ver con su presencia en medios. Durante los 90 y primeros "dosmiles" era la tele, donde según avanzaba la década cada vez había menos programas musicales hasta no quedar casi ninguno a finales de de los dosmiles. 

Cuando el internet se convirtió en el mainstream, todo cambió. Las discográficas se volcaron en otros perfiles de músicos (divas, legados, "urban"). Esa estrategia responde a montón de intereses comerciales (vender instrumentos, no vender formato físico, monetizar redes y conciertos en estadios).

Hay que apuntar que las discográficas pertenecen a grandes conglomerados de empresas y que su dirección comercial está sujeta a los intereses de los inversores mayoritarios. 

Por ejemplo: Sony lo mismo te vende un ordenador, una entrada a un concierto, una plataforma digital, un canal de "noticias", un sintetizador, un billete de avión, juguetes, libros y cincuenta empresas más. El artista para ellos es "la pieza menos fiable" de su maquinaria.

Tampoco descarto motivaciones "ideológicas", relacionadas con motivos políticos. Están bien documentadas las "incursiones" de agencias del gobierno usano en ámbitos culturales. Pasaba antes y sería raro que no pase ahora, sobre todo sabiendo que las corporaciones son el gobierno y el gobierno es de las corporaciones...

El internet hizo que los nichos culturales que ya existían, se volvieran más específicos y no "comunicantes". Vivimos una cultura muy atomizada, en la que te encuentras a los mismos una y otra vez y los pocos sitios que van quedando son puntos de encuentro para gente que se conocen desde hace décadas y funcionan como camarillas muy impermeables a cualquier cambio.

A veces bromeo con que si quiero entrar en alguna escena específica, debería haber empezado a trabajarlo hace 30 años...y cada vez somos más viejos. Eso sí, el perfil demográfico de los rockeros es gente que gasta, burguesa, con empleos y vidas estables, que cuando van a sus fiestas elegidas, desfasan. No están abiertos a mucho cambio y son prejuiciosos. Pero! debo decir que cuando el grupo les gusta, lo petan. También estamos hablando de eventos muy especiales: grupos que se reunen después de años por ejemplo.

Tienen prescriptores como El Sótano de Radio 3. 
Hace tiempo escribí sobre cómo se podía "hackear" la promoción de tu música para entrar a una escena específica. Calculé que por apenas 5 o 6 mil euros, podías estar tocando en los festivales "buenos" de esa escena (hablamos del "underground", eh!) en 18 meses aproximadamente. Es asín de fácil si lo quieres hacer. 

Los artistas profesionales lo saben perfectamente. De ahí que se cuelen "artefactos" bastante chungos pero que saben bien manejar la promoción; poniendo la pasta adecuada en los bolsillos correctos se consigue lo que sea. 

Aprender y contrastar debidamente estas cosas me ha llevado la experiencia y el interés de 35 años. De largo la actividad creativa a la que más años he dedicado hasta ahora. Continuos además, con solo un respiro entre 2011 y 2016, donde me centré más en grabar, promocionar esas grabaciones y aprender a tocar mejor. Por otro lado, toqué en un par de grupos durante esos años, un recuerdo pal "Gato cósmico", bajista magnífico.

Mirando al futuro, si es que tal cosa es posible, me planteo la de Vladimir: qué hacer? (aunque el Vladimir sabía bien qué hacer), ideas:

- Volver al local y no salir.

- Hacer promoción en persona, como antes. 

- Ignorar los sitios y promotores chungos.

- Ojalá colaborar con otros grupos hubiera funcionado...lo mismo hay que insistir pero en persona.

- Dado que la mayoría de sitios que "ofrecen" música en directo dan un trato pésimo a los músicos y que el público en esos sitios no va por la música, la respuesta debería ser la autogestión. 

- Ahí hay un matiz: la autogestión conlleva colaborar con una comunidad, otros músicos, gente que quiera ayudar. Si eso no existe, probablemente tocarás para ti solo.

- Apartarme un tiempo y dedicarme a tareas "indirectas".
No me apetece mucho grabar. He perdido la cuenta de las canciones que he grabao.
Tampoco hay mucha motivación externa: no hay un público para esas grabaciones. Por qué? porque el público, tu seguimiento, solo surge cuando se produce un cambio en tu estatus de artista.

¿Qué quiere decir eso? que la grandísima mayoría de la gente que podría consumir tu música, no lo hará "orgánicamente", motu propio, sino que esperan que una figura de prestigio dentro de la escena les prescriba las novedades. De ahí que puedas comprar esa promoción, de formas indirectas o directa (dinero en bolsillo del prescriptor).

- Debo redirigir la atención y la recompensa emocional que me proporciona tocar hacia otras actividades. Incluso tocar pero de otras formas y con otras expectativas.

- Asumir que hay demasiadas cosas en contra para seguir tocando con otras personas, en eléctrico y encima pretender tocar fuera del local. Lo que abre la puerta a nuevos planteamientos y locas aventuras jajaajaja. 

Las contradicciones de la coherencia

la táctica y la estrategia...el largo y el corto plazo, lo complicado en lo aparentemente sencillo, la locura de lo supuestamente normal...

De igual manera que la perfección parece no existir y la felicidad es difícil de acotar, la coherencia es algo raruno. Quizá sea más una aspiración, una auto-disciplina, un valor que perseguir. Me quedo con eso.

Todos los días parece que el mundo recomienza y para la mayoría, solo es un bucle...algo como aquella peli de Jim Carrey

en mi batalla contra la realidad consensuada, hay muchos días que empato. Victorias pírricas casi siempre, pero vencer la sensación de que el día es igual que el anterior te saca de la bajona provisionalmente. 

Cómo lo consigues es la táctica del momento. Conseguirlo siempre o casi, es la estrategia a largo plazo, el objetivo.

Amichi, el futuro es interactivo

la peña quiere participar, no aceptan el rol pasivo unidireccional. Quieren participar modo redes sociales desde su aparatito electronico de mierda. 

Ojo ahí. Solo los dj's consiguen mantener al público interesado y bailando...e intentan condicionarle.

En mis buenos viejos tiempos punks (era un punk raro, ya tenía 30 añazos), me di cuen de que el escenario (nunca mejor dicho) debía cambiar. No me parecía bien el rol pasivo del público. Pensar eso no era raro para un punk: tocábamos casi siempre a ras de suelo y me gustaba mezclarme con los amigos-fans-publico azarvajao. Era lo puto mejor. 

Así que esto de la interacción con el público no me pilla de nuevas. Solo que ahora es una interacción digital sobre todo, habría que ver como "traducir" las nuevas maneras a los "viejas artes". 

X lo racional, contra el pensamiento emocional

No, no eres lo que quieres pensar que eres. Muera el wishful thinking (o como se ponga). Muera la manipulacion emocional. Controla tu mente o déjala en blanco y pasa de todo, pero que no te controlen las emociones. O no serás más que un animalillo asustado.

Claro que hay más que la razón y lo que se puede explicar. Maestros de todas las filosofías y ciencias lo llevan diciendo desde que el hombre es hombre. Pero tu eres un capullo por creerte el horóscopo, el telediario, el telegram o dejarte engañar por tus deseos y expectativas.

Las condiciones materiales, si crees en ellas, te joderán vivo siempre. La mejor respuesta: que te de igual y hacer lo que venías a hacer igualmente. Si no eres valiente pa aceptar las consecuencias, no lo hagas. Tampoco justifiques. Te vale con saber que la realidad consensuada está ahí, tómala o déjala. Pero no quieras tomarla y creer en fantasías.

El rock fue una realidad. Ahora es una fantasía. Puedes vivirla o no, acepta las consecuencias si lo haces. Pero si no, no jodas la marrana. Por suerte, siempre nos quedarán el siglo XX y las obras de gente tan grande como estos: 

jajjajajaja...y sigo

Donde se fue la diversión del rocanrol? por qué ahora solo hay viejales tocando guitarras? gente chunga, aburrida, monótona. 

La juventud, los que deberían haber tomado el relevo, no lo hicieron. Se fueron a otras cosas: las redes, música urbana, videojuegos. Depresión, pobreza, empleos de mierda...

Si queda algo de rebeldía, diversión y autenticidad, no está en el rock. Está en las raves ilegales probablemente.

No quiero más ese discursito burgués de "la cultura buena", "lo de antes era mejor", "los cuarenta son los nuevos veinte".
Odio a los mauros. Desde adolescente. Verme rodeao de mauros es un suplicio.
Por favor, mueránse atragantaos con sus prejuicios.
Si tanto os importaba la "cultura buena" por qué os la habeis cargao? por qué la dejaste atrás por un empleo de mierda? por qué no la sigues haciendo? eh? papá disney

  

Malos tiempos para ser punki

 A mi lo que me gusta es la caña, la intensidad, el sonido como algo físico, la diversión, el rollo dionisiaco de la música...eso hoy...no está. Lo han echao o controlao con dos mil normas estúpidas dictadas por los que quieren controlarlo todo.

Suelo tocar con gente que tiene empleos estables que les tienen amargaos. Que van a compromisos sociales donde se amargan pero disimulan. Al día siguiente repiten rutinas.

También toco con gente no amargada del todo, aún. Para ese otro perfil la música es un hobby medio bohemio. Un plan para las tardes de los martes o miercoles. Algo que si no ocurre, se cambia por otro hobby.

A veces he remarcado que la música es lo principal, pero no soy un purista. Mucho menos perfeccionista. Eso sería apolíneo. Yo prefiero el caos de lo dionisiaco y todos sus avatares. 

Que digo con todo esto? ni muy claro lo tengo. Pero desde luego son malos tiempos para lo dionisiaco, ha caido algún telón de plástico y depresión que nos oprime. Ojo ahí.

minolles de euros para gentrificar el centro y lo más perita sigue siendo el "vandalismo"