Voy a juntar

un poco de motivación pa volver a la guitarra pura y dura.
Lo dejé porque me agoté. No conseguía salir del repertorio que ya conocía...y lo intentaba: cambios de afinación, buscaba bolos, trataba de componer, escuchaba a otros guitarras...pero me frustré.

Ahora que estoy retomando las ganas, me doy cuenta que tocar guitarra sola y tocar rock en un grupo es mi yin-yang. La sintesis sería tocar en un grupo del estilo de Cosmic Debris, Yawning man, Sonic Youth, Sun city girls o incluso Electric Moon aunque el guitarra (Sula Basana) me carga bastante.

Esto también me lleva a comentar mis músicos y albums favoritos de guitarra sola:

- Rag Lore, el proyecto de Matthew Russell Boteilho. Sacó un album muy bueno hace unos 11 años y algunas demos más y lo dejó. El estilo de Matthew no era refinao ni sofisticado. Las grabaciones fueron muy naturales, sin la sobre-producción pretenciosa y repelente que se estila demasiado. A ver, si quieres que tu guitarra acustica suene como una guitarra electrica, toca una guitarra eléctrica. 

Mi opinión es que la esencia de una guitarra es el sonido natural que saca en el ambiente que esté. Lo chulo es aprovechar la acústica natural. Cada guitarra suena distinta, cada espacio también. Incluso cambia la acústica dependiendo de la presión atmosférica, lo vacío o lleno que esté el sitio, la geometría etc.

 
- Por supuesto, Carnisaur. Tocaba en grupos ruidosos como Sagrados Corazones, creo que tenía un típico trabajo de oficinista, en ambitos económicos estirados. Influido por Fahey, sacó una serie de albums hace también unos 11 años y luego...desapareció, qué pasa con los guitarras que me gustan? lo mismo lo que he explicao al principio. 

También hay que decir que si ya conseguir bolos para mostrar tu música es milagroso, el circuito para música "raruna" es no solo inexistente, sino incomprensible. Si en general ser músico en este pais es una cosa infrahumana, imagina tocar un estilo que no pueden etiquetar...que esa es otra, parece que el público generico en este pais necesita categorizarte antes de disfrutar o no de tu música.

Con lo fácil que sería sentarte a escuchar y disfrutar aunque no reconozcas lo que escuchas...

Bueno, Carnisaur, ojalá volviera. Me parecía super fresco y natural y tocaba con una vieja guitarra española (no de cuerdas metálicas) que había sido de su madre. 

Influido por Fahey, pero no un copista, chapó!

- Luego está Jack Rose, claro. Sus albums se me hacían algo intensos, demasiado dramáticos por momentos. Y el tío estaba un poco comío con tocar perfectamente. Algo que no es para mi. Total que me gustan más cosas sueltas de él, como algún concierto "bootleg" que tengo por ahí, o el album que hizo con gente de Pelt y otros, que era más bluegrass. 

Parece ser que el tío era un cachondo y también un cabezón, lo que daba para anécdotas variadas.

- Los primeros albums de Fahey y paradójicamente, sus últimos conciertos. Por qué? pues porque siendo lo contrario, son complementarios para mi. Otro yin y yang. Ah! Fahey era un gilipollas cuando bebía y se drogaba. Y posiblemente también antes de hacerlo...se sabe que trató mal a varias de sus parejas...

- Anthony Pasquarosa, muy creativo. Trabaja también como profesor de arte y tuvo un grupo muy chulo que se llamaba Crystalline Roses trio. Me gustó mucho un album que sacó con improvisaciones mañaneras recopiladas: levantarse, tomarse una bebida caliente y ponerse a tocar sin planes y con la mente limpia y aún algo soñolienta.

- Sir Alan Bishop, quien estuviera en Sun City Girls y que desde 26 o 27 años no ha parado de grabar buenos albums de guitarra sola. Curiosamente, sus actuaciones en directo no me llaman tanto, pero sus albums suelen tener muy buen punto. 

Pierre Bordieu

sacao de "La broma infinita" en fakebook:
En Argelia, en lugar de guardar instalaciones militares, Bourdieu empezó a hacer algo que nadie le había pedido:
fotografiar, entrevistar, documentar la vida cotidiana de los pueblos kabileños en medio de una guerra colonial.
Vio algo que lo perturbó profundamente.
Vio cómo una sociedad entera estaba siendo destruida no solo por las balas sino por la imposición de un sistema económico y cultural completamente ajeno.
Vio cómo la gente adoptaba los valores del colonizador sin darse cuenta.
Cómo dejaba de creer en los suyos propios.
Y en ese proceso descubrió la pregunta que iba a definir toda su carrera.
Cómo convence una sociedad a sus miembros de que el lugar que ocupan en ella es el lugar que merecen?
Bourdieu volvió a Francia y pasó los siguientes años construyendo una respuesta.
La respuesta no era fácil.
Pero era precisa.
Propuso que la sociedad no opera solo con dinero y poder.
Opera con capitales.
Y no hay uno solo.
Hay cuatro. [2]
El primero es el que todos conocemos: el capital económico. El dinero, los bienes, los activos. Lo que podés contar y medir.
El segundo es el capital social. Las redes. A quién conocés. De qué familias vienen tus amigos. A qué clubes pertenecés. Quién te devuelve el llamado ( digamos que son nuestros contactos, podemos asociarlo a conseguir un trabajo gracias a un amigo que ya está dentro).
El tercero es el capital cultural. El conocimiento, las credenciales, los títulos ( fácil llegar a él, se hace estudiando)
Pero también es algo más difícil de medir: saber comportarse en ciertos contextos. Conocer los códigos no escritos de cada espacio social.
Saber qué artistas mencionar en una conversación, qué vinos pedir, cómo pronunciar ciertas palabras, cómo vestirse para cada ocasión sin que te lo tengan que explicar.
Y el cuarto es el más interesante y el más difícil de conseguir con dinero.
El capital simbólico.
El capital simbólico es el prestigio ( es difícil de conseguir porque muchas veces se nace con él, muchos escritores y académicos llegan a él eventualmente pero es difícil)
El reconocimiento.
La autoridad que una persona o familia acumula con el tiempo dentro de un campo social específico.
No es lo mismo que la fama.
Es algo más profundo y más antiguo.
Es el tipo de poder invisible que hace que cuando una persona entra a un lugar, el ambiente cambie ligeramente.
Que lo que dice pese más.
Que su presencia legitime lo que toca. [3]
Y aquí viene la parte que debería hacernos pensar.
El capital simbólico no se compra.
Se hereda.
Se construye durante generaciones ( me hace acordar a Ford, el hijo de Ford no necesitaba ser inteligente porque ya tenía el capital heredado, sin embargo si chófer si necesitaba estar en una altura incomparable).
Se transmite a través de instituciones, de apellidos, de redes, de códigos culturales que se aprenden en la infancia o no se aprenden nunca del todo.
Podés tener todo el dinero del mundo y seguir cargando con tu pasado pobre.
Bourdieu tenía un concepto para eso también:
el habitus (mí concepto favorito porque me abrió la mente). [4]
El habitus es el conjunto de disposiciones que una persona incorpora desde la infancia.
Ejemplo: en tu casa, tomas el vino en copa o en vaso?
No son reglas conscientes.
Son maneras de moverse, de hablar, de gesticular, de juzgar situaciones, de reaccionar.
Se aprenden antes de que tengamos palabras para describirlas.
Son el cuerpo haciendo sociología sin saberlo.
Y el habitus de clase no se cambia fácilmente con dinero ni con educación.
Podés aprender las reglas, pero hay algo en la manera en que las aplicás que delata tu origen.
No porque seas inferior.
Sino porque llegaste tarde a un juego que otros llevan generaciones jugando.
Bourdieu lo sabía porque lo vivió en carne propia.
Ese hijo de cartero que llegó a la universidad más prestigiosa de Francia nunca dejó de sentir esa tensión.
La describió en su último libro, "Esbozo de un autoanálisis",
publicado póstumamente en 2004:
la sensación permanente de habitar dos mundos a la vez sin pertenecer del todo a ninguno.
En 1979 publicó "La distinción", probablemente su libro más influyente. [5]
Lo que hizo ahí fue escandaloso en su época y sigue siendo incómodo hoy.
Tomó el gusto, algo que siempre habíamos pensado como personal, subjetivo, casi sagrado, y demostró que es una construcción social.
Que lo que te gusta en arte, en música, en comida, en ropa, está profundamente condicionado por la clase en que naciste.
Que cuando alguien dice que tiene buen gusto, en realidad lo que está haciendo es exhibir capital cultural y usar esa exhibición para diferenciarse de quienes no lo tienen.
El gusto como arma de distinción de clase.
Eso molestó a mucha gente.
A la derecha porque cuestionaba los méritos de la élite.
A cierta izquierda porque desmontaba la idea de que la cultura popular era subversiva.
A todo el mundo porque señalaba el mecanismo por el que todos,
sin saberlo,
reproducimos las jerarquías sociales en cada elección del día a día ( estamos reproduciendo nuestro origen social).
Y entonces llegó la pieza que lo une todo.
Bourdieu llamó violencia simbólica al proceso por el cual los dominados aceptan como legítima la visión del mundo de los dominantes,
incluso cuando esa visión los perjudica ( siempre lo adjudico, postura propia, a votar a la derecha cuando no sos rico porque tenés la esperanza de un día ser rico, una ilusión propia de la esperanza). No digo que no la votes, realmente a mí izquierda y derecha me dan igual.
No es violencia física.
No hay coerción directa.
Es algo más sutil:
es la internalización de las reglas del juego como si fueran naturales.
Como si el lugar que uno ocupa en la sociedad fuera el lugar que uno merece.
Cuando el trabajador cree que el empresario gana más porque se lo merece más.
Cuando el estudiante de origen humilde cree que no llegó a la universidad de élite porque no era suficientemente inteligente.
Cuando la persona nueva en un ambiente de clase alta siente vergüenza sin saber exactamente por qué.
Eso es violencia simbólica.
Nadie te lastima.
Vos mismo te colocás en el lugar que el sistema necesita que ocupes. [6]
Bourdieu murió el 23 de enero de 2002 de cáncer.
Hasta el final siguió siendo incómodo para el académico francés que nunca lo trató del todo como uno de los suyos,
a pesar de haber llegado al Collège de France,
la institución académica más prestigiosa del país.
Tal vez la ironía perfecta para el hombre que pasó su vida estudiando cómo funciona la exclusión.
Sus herramientas conceptuales, habitus, campo, capital simbólico, violencia simbólica, siguen siendo hoy las más precisas disponibles para entender por qué el dinero solo no alcanza para entrar a ciertos espacios.
Por qué hay puertas que no se abren con plata.
Por qué ciertas familias siguen reproduciendo su posición de poder generación tras generación sin que nadie se los tenga que explicar.
Porque el juego más eficaz es el que sus jugadores creen que no existe.
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Si llegaste hasta acá, gracias por leer. Sé que en Facebook un texto así pide más, pero no voy a menospreciar tu curiosidad. Si algo está mal o querés debatir algo, te leo en los comentarios. Si escribí algo mal, decime, así lo corrijo.
Firma: La broma infinita
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Notas de autor
[1] nota de autor: El origen bearnés de Bourdieu no es un dato biográfico menor. Él mismo lo analizó en "El baile de los solteros" (2002),
un estudio sobre los campesinos de su región natal donde observó cómo la modernización y la migración a las ciudades dejaba a los hombres rurales sin capital simbólico suficiente para encontrar pareja.
Se estudió a sí mismo para entender el mundo.
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[2] nota de autor : La teoría de los cuatro capitales está desarrollada principalmente en 'El sentido práctico" (1980) y en el artículo "Las formas del capital" (1983).
La fórmula que propone Bourdieu para entender las prácticas sociales es: Campo + [Capital + Habitus] = Prácticas sociales.
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[3] nota de autor: El capital simbólico tiene raíces weberianas: Bourdieu lo construyó en diálogo crítico con los conceptos de carisma y legitimidad de Max Weber.
La diferencia central es que para Bourdieu el capital simbólico no depende de cualidades individuales sino de posiciones dentro de campos sociales estructurados históricamente.
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[4] nota de autor: El concepto de habitus tiene una historia larga en filosofía. Bourdieu lo retoma de Aristóteles y de Marcel Mauss pero lo transforma radicalmente.
Lo más importante: el habitus no es destino. Es disposición. Puede tensionarse, aunque rara vez se borra del todo.
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[5] nota de autor : "La distinción" fue elegida en 1998 por la Asociación Internacional de Sociología como una de las diez obras sociológicas más importantes del siglo 20.
Su tesis central, que el gusto es una construcción de clase, generó debates que siguen activos hoy en los estudios culturales, la sociología del consumo y la teoría crítica.
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[6] nota de autor: La violencia simbólica es probablemente el concepto más citado de Bourdieu fuera de la academia.
También es el más mal utilizado. Bourdieu era muy cuidadoso en señalar que no implica culpa individual de los dominados.
El mecanismo funciona precisamente porque es invisible para quienes lo padecen. Nombrarlo es el primer paso para interrumpirlo.
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Fuentes
Bourdieu, P. (1958). "Sociologie de l'Algérie". Presses Universitaires de France.
Bourdieu, P. (1972). "Esquisse d'une théorie de la pratique".Droz. [Ed. española: "Esbozo de una teoría de la práctica". Prometeo, 2012]
Bourdieu, P. (1979). "La distinction. Critique sociale du jugement". Minuit. [Ed. española: "La distinción". Taurus, 1988]
Bourdieu, P. (1980). "Le sens pratique". Minuit. [Ed. española: "El sentido práctico". Taurus, 1991]
Bourdieu, P. (1983). Las formas del capital. En J. Richardson (Ed.), "Handbook of Theory and Research for the Sociology of Education". Greenwood Press.
Bourdieu, P. (2002). "Le bal des célibataires". Seuil. [Ed. española: "El baile de los solteros". Anagrama, 2004]
Bourdieu, P. (2004). "Esquisse pour une auto-analyse". Raisons d'agir. [Ed. española: "Autoanálisis de un sociólogo". Anagrama, 2006]
Grenfell, M. (Ed.). (2014). "Pierre Bourdieu: Key Concepts" (2a ed.). Routledge.
Wikipedia. (2025). .Pierre Bourdieu".
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Vino y jachís en Al-Andalus

de Ruedo Ibérico en Faceboo:

SALTARSE LA LEY CORÁNICA: ALCOHOL Y DROGAS EN AL-ÁNDALUS
"El vino, los juegos de azar, las estatuas, las flechas adivinatorias, son sólo una abominación de Satanás". Según este pasaje del Corán, el consumo de bebidas alcohólicas aparece en primer lugar entre las diversiones consideradas reprobables en el Islam. Desde las primeras fases de su historia, las autoridades se esforzaron por hacer cumplir este precepto, aplicando medidas de vigilancia y castigo.
Al-Ándalus no fue una excepción. Allí, el sahib al-surta o prefecto de policía tenía entre sus cometidos el de perseguir y castigar a los bebedores. En los momentos de mayor rigor se prohibía el consumo del licor de miel, de cualquier bebida alcohólica procedente de cereales e incluso de conservas en vino. Los alfaquíes o doctores de la ley, por su parte, advertían a menudo de que el consumo de alcohol podía provocar la cólera divina, conducir al infierno y llevar a la deshonra, como afirmaba Ibn Habib en el siglo IX. Otros recordaban los efectos perniciosos del vino: mal aliento, temblores, alteración de la visión y de la voz, embriaguez...
El consumo en público estaba totalmente vedado, por lo que los amigos del alcohol buscaban a veces lugares poco frecuentados, como las riberas de los ríos, jardines y cementerios. En cambio, en privado uno podía hacer lo que se le antojase, ya que la tradición islámica considera el hogar un santuario, que no debe ser invadido ni siquiera para comprobar el cumplimiento de las normas religiosas. Por ello, en las fiestas y banquetes en casas particulares solía correr abundantemente el vino sin que nadie temiera una visita de la policía o una denuncia ante la justicia.
Sin embargo, esta prohibición servía de poco aquí. En al-Ándalus, el consumo de vino estaba aún más arraigado que en otros territorios del Islam. Era una costumbre heredada de la época romana, se conservó entre la población de religión cristiana que siguió viviendo bajo dominio musulmán. El cultivo de la vid estaba muy extendido, especialmente en el valle del Guadalquivir. Comprar y beber vino también era posible en determinados lugares. Sabemos que en Córdoba existía un mercado del vino y que las alhóndigas (lugares donde se almacenaba grano) y las tabernas mozárabes eran un punto de reunión habitual. Los cristianos estaban autorizados a vender vino, incluso en los monasterios. En el siglo XI, el poeta Ibn Shuhayd solía beber junto con monjes y novicios, y contaba que el repique de las campanas le provocaba más de un sobresalto y dolor de cabeza.
Las autoridades sabían muy bien dónde se vendía vino, pero hacían la vista gorda porque el sector reportaba pingües beneficios por los impuestos que debía pagar. Se conoce el caso de un musulmán que destilaba, almacenaba y vendía vino en su casa, lo que le valió una acusación de las autoridades, quizá más preocupadas por el hecho de que alguien evitase pagar impuestos que por el consumo de vino.
Pese a la taxativa prohibición de beber alcohol en público, había gente dispuesta a desafiar la norma. Según Ibn Abdun, poeta del siglo XII, en las calles de Sevilla era fácil encontrarse con «perdularios, impíos, bebedores y juerguistas» y «gente de mal vivir». Todos ellos solían acudir a las tabernas, donde no sólo se vendía vino, sino que muchas actuaban como casas de apuestas y prostíbulos encubiertos.
No dudaban tampoco en participar de las fiestas cristianas y judías. En Madrid, por ejemplo, «los infieles y los enemigos de Alá se juntaban con los siervos del Señor» y recorrían los campos con bailes y gritos poco decorosos y llenos de blasfemias en las noches de San Juan y de San Pedro. Las ciudades andalusíes, sobre todo la capital, Córdoba, gozaban de una agitada vida nocturna que se desarrollaba bajo el signo del carpe diem , «diviértete pues la vida se va». Incluso bajo el rigorista gobierno almorávide, en el siglo XI, el poeta Ibn Quzman proclamaba: «Desde que nací hasta ahora, pláceme el descoco, y hay algunas cosas que nunca me faltan: con todo bebedor y fornicador me junto». Los noctámbulos disponían de recetas para evitar los efectos del alcohol, algunas muy curiosas, como sorber un huevo crudo antes de beber o ponerse en la boca sal, ruda y cominos. Peores eran los remedios contra la resaca: un sorbo de vinagre o de orín de burro.
Aun así, algunos acababan perdiendo la compostura. Por ejemplo, un hombre llamado Ibn al-Salim asistió a una de las tertulias privadas de Abderramán III en las que, por supuesto, se bebía vino. Al parecer, el califa pretendía que al- Salim le cediera parte de su inmensa fortuna, pero éste ignoraba sus indirectas; al final, cortando una manzana, el califa comentó que le gustaría hacer eso mismo con los desagradecidos que, como él, se habían enriquecido sirviendo al Estado omeya. El pobre hombre logró dar una excusa al califa, pero cuando se vio libre del peligro empezó a beber vino sin freno a causa de los nervios y acabó vomitando ante todos. Los esclavos se apresuraron a recoger el estropicio con toallas y recipientes, pero ese vergonzoso episodio quedó recogido por los cronistas.
Junto con el vino, otro de los placeres prohibidos era el hachís. Su consumo era habitual en al-Andalus, al menos desde el siglo XI, pero, como el vino, tampoco estaba bien visto, pues producía los mismos efectos. Para los alfaquíes el hachís embriagaba, desorientaba, provocaba comportamientos desvergonzados e incitaba al sexo y la sodomía. Sin embargo, para algunos personajes como el poeta Safi al-Din al-Hilli, que vivió en el siglo XIV, el hachís resultaba mejor que el vino: era más barato, se ocultaba más fácilmente a la vista, su consumo estaba más tolerado y sus efectos eran mejores y más duraderos.
En época nazarí el consumo de hachís parece que estuvo bastante extendido. En Granada, el poeta y cronista Ibn al-Jatib quiso contradecir al jefe de policía del sultán nazarí, quien se vanagloriaba de haber puesto fin a los vicios de los granadinos. La realidad distaba mucho de esa versión de los hechos y nuestro autor no dudó en espetarle a la cara que los fumaderos estaban llenos de gente y que él mismo era un asiduo de estos locales.
Además de su uso lúdico, los andalusíes conocían también el uso terapéutico del cáñamo. Desde época muy temprana contamos con referencias sobre los tratamientos que podían prepararse y sus beneficios frente a las afecciones auditivas y cutáneas, así como por sus propiedades antiparasitarias, depurativas y diuréticas. Sin duda, los andalusíes sabían muy bien cómo cuidarse y divertirse al mismo tiempo.

Black Flag

La leyenda del rock (jandergraun esta vez) cuenta que Black Flag, el grupo punk de Redondo beach, donde estuvieron Henry Rollins, Keith Morris, Dez Cadena, Chavo Pederast, Chuck Dubowski, Kira Roesler, Bill Stevenson y sigue Greg Ginn.
Leyendas, carajo...la leyenda digo, cuenta que Black Flag crearon su propio circuito dado que no los acogían en las salas habituales. También grababan y sacaban sus propios albums a través de SST records. Y más tarde los de peña como Minutemen, Dinosaur Jr, Meat Puppets, etc. Eran el sello favorito de un tal Kurt Cobain...ah! e inventaron el punk-jazz en su última época. Ahí es ná.

Vergüenza

Hace años "escondía" que era músico porque estaba muy limitado, no quería que me pidieran "toca algo" y como no ganaba dinero tocando, no me consideraba profesional por comparación con otros que sí cobraban.

Hoy sé que mis limitaciones son mis querencias. No quiero tocar todo tipo de música ni agradar a todo tipo de público. Tampoco defiendo la cultura de nichos especializados. Los nichos pa lo muerto.

La etiqueta de profesional la sigo aplicando a si cobras o no. Pienso que por ética y auto-valoración, siempre hay que visibilizar los costes, aunque luego no cobres por motivos altruistas u otros. La profesionalidad, hacer las cosas bien es otro tema. Entregarse a lo que haces, con vocación y pasión, otro distinto.

Ha pasado año y media más o menos desde que decidí volver a tocar "con grupo". Y las conclusiones son muy buenas y muy malas:

- Si bien hay muchos sitios donde se hace música en directo, al parecer mi música, o yo o llámalo X no tenemos espacio en la mayoría. Solo puedo hacer conjeturas porque el silencio es la respuesta más frecuente, pero a algunos les he contactado varias veces y de distintas maneras.

Evidentemente, esa es la respuesta: lo que ahora llaman "ghosting". Sitios así merecen ser expuestos por maleducados.

Mientras veo que siguen programando músicos. 

No son salas profesionales, no son instituciones, son baretos con ínfulas artísticas o que recursean a llevar músicos pa atraer clientes. 

En los menos casos, obtengo una respuesta con la que me parto: contacto con meses de antelación y me dicen "ya tenemos la programación completa"...de verdad? Cualquiera que conozca el percal un poco, sabe que en ese tipo de baretos es imposible programar con más de tres meses de antelación. Y estoy siendo generoso.

Por qué? porque no estamos hablando ni de músicos ni de salas profesionales. En ninguno de los sentidos que le quieras dar. Incluso los grupos profesionales tienen contingencias: enfermedades, problemas económicos, cancelaciones, sustituciones.
Algunos son músicos itinerantes que casualmente están por la zona. Supongo que si son del gusto del dueñ@ del bareto, se les "abre la programación" sin antelación.

Los baretos no pueden programar con mucha antelación porque su principal negocio no es la música, es la hostelería. Quitando honrosas excepciones siempre van a estar más volcados en llevar el bar que en los músicos, que para la mayoría solo son unos que pasan por allí. Y muchas veces ni siquiera les gustan.
Por no hablar de las contigencias que tiene cualquier pequeño negocio: falta de personal, problemas de "conciliación familiar", estrés al encargarse una persona o dos de todo, calcula:

- cocinar

- limpiar

- barra

- mesas

- compra de producto

- averías, etc. etc.

¿Me quieres hacer creer que una persona con esa carga de trabajo puede prever que va a ocurrir ni la semana siguiente? ahora combina eso con las variables que enfrentan los músicos. Es prácticamente imposible cerrar una actuación con más de un mes de antelación en este nivel, llámese, amateur. 

Así que entiendo que cuando me dicen "tenemos la programación completa" es una vil mentira. 

También percibo un sesgo de "música cliché burguesa" super aburrida y nada emocionante. Incluso en garitos que presumen de rockeros: cuando ves que presumen de escuchar Rock fm, Fito, la última copia de la copia de Extremoduro o esos grupos jevi-riquitaun-taun que no se sabe si hacen música, malabares o pantomima full...buff.

Similarmente diferentes son los garitos "namasté", pseudo jipis o pijipis, yoga-tantri-yerbas-chemtrail.

Ahí no é, amiga...lo mejor que te pue pasar es que no te contesten.

Lo peor es lo que han proliferau. Ahí el sesgo es "somos ricos pero vamos de guay jipis tolerantes". Métete en sus grupos de telegram y verás lo tolerantes que son. 

Anécdota: estuve en un grupo de esos, con nombre super-amoroso, donde los temas favoritos eran chemtrails, perro xanxe y los insultos xenófobos. Lo más irónico: la mayoría del grupo eran extranjeros.

Conclusión buena: en los ensayos, lo paso mejor que nunca. El día que estoy de bajona y pienso en dejarlo (principalmente porque no conseguimos conciertos), me recuerdo lo bien que suena todo en los ensayos, lo bien que lo pasamos y que por sí solo eso ya vale la pena. 
Y después de tantos años, he encontrao un compañero músico confiable, buena gente. Eso es oro.

Creativamente, estoy más contento que nunca también. Y la creatividad es fuente de vida, al menos de vida interesante.

Si has llegao hasta aquí y tienes algún mal pensamiento (lo digo por si acaso) considera:

- lo que ya dije arriba: no quiero gustarle a todos. Y añado: me gusta hacer música "simple", sencilla. Me parecen muy bien los músicos sofisticados. Yo no soy uno de ellos ni quiero. 

- "así serán de malos cuando no consiguen bolos", ajá, guay, toda tu opinión pa tí...soy lo malo que quiero ser.

- Los comentarios del blog están moderados por defecto, pero me encantaría que dejaras, si quieres, alguna troleada, a ser posible con una identidad que se pueda seguir...ya sabes, pa comparar tu gran obra personal y aportación al mundo. Y ya sabrás eso de "lo que dices de alguien dice más de tí mismo que del otro"...

Registro mercantil

Alpujarra 1 , Culo de mulo 6, conatos me refiero:

- Nigüelas, Lolaina

- Órgiva, MonoStereo

- Lobras, La fabriquilla

- Almócita, Trotamundos

- Guadix, Taberna JJ

- Benalúa, Cafe Vagomundo

Feliz equinocia, San Paddy y vuelta de la muchacha

 

El crimen

¿cómo ocurre y cómo remediarlo, remedios?
Crimen, banda mexicana de hace 15 años? te recomiendo su primera maketa, no hay na mejor:
Crimen demo

Pero de momento, disfruta con Triángulo de amor bizarro, unos jisters de esos pero menos da una piedra:

TAB 

PD. Quieres remediar el crimen, liberal? no jodas a la gente. No los criminalices. No los fiscalices. No les adoctrines. No los esclavices. Haz algo por tí mismo. 

Toda Fender

Es una partcaster, toto...el señor Leo las diseñó así para que fueran fácilmente reparables e intercambiables. No hay mucho "mojo" ni luthiería avanzada. Son cachos de maderas y metal mecanizados, desde el prototipo, la Snakehead, en 1948. Pura industria. 

El diseño Fender es a la luthiería lo que Ford a la artesanía, quizá con menos racismo...

Pero eso no les quita nada de ingenio o validez. De hecho, lo contrario. Son mucho más duras que las diseño Gibson. Las Fender se hicieron pensando en el músico: cuerpo rebajado, accesibilidad a trastes altos, mucha posibilidad de afinado, de modificar la curva del mástil, combinaciones variadas de sonido, diseño económico y resistente, no como el puto clavijero de las Gibson que se parte con mirarlo...

Fender ha sido noticia en las últimas semanas por dos cosas:

- Han ganao un juicio en Alemania que protege la forma de la Stratocaster bajo el concepto de copyright. A partir de ahora cualquier marca que quiera copiar una Strato tendrá que apoquinar a Fender...bueno, llega 60 años tarde.

- La casa de subastas Christies (creo, me suda el nardo) ha sacao la partcaster negra de David Gilmour (PinkFloyd, un invento de la CIA) y la Mustang del video de Smells like teen spirit (del perdedor favorito de la generación X) y ambas se han vendido por cifras indecentes. Millones de dolares, muchos, una risa.

Al menos la Mustang de KurtCo era original.
Pues se vendió bastante más barata que la Strato de Gilmour, que es un mástil atornillao a un cuerpo, de distintos años, con montón de baketeo y tal. Solo porque es un objeto de especulación...que estén listos los compradores, porque estamos en el tiempo del descuento para esas reliquias. Las generaciones que vienen detrás ni saben que son, ni les importa pito.

la vida es extraña

y la muerte segura, gracias a dios.

Si algún día monto un garito, se llamará La Ruina, por supuesto.

Es una ruina montar un garito de música.

Es HoneyDripper con Danny Glover

Es negros y gitanos y moriscos moviendose por los caminos

Como dijo Silvio, las audiencias me importan pito.

Jimmy Reed

La estrategia cultural de la izquierda postmoderna

Seré esquemático:

- Hace años el señor con nombre de politico antiguo, decía en una charla para militantes que el partido debía tener una estrategia para "pasar los tiempos de vacas flacas" cuando no tuvieran buenos resultados electorales y por lo tanto, no percibieran tantas subvenciones. Esa estrategia comprendía tener "espacios de contra-poder" controlados por el partido donde pudieran seguir haciendo política y recibiendo financiación (mediante subvenciones principalmente) sin saltarse la ley electoral. Es un bucle aparentemente legal para asegurar financión, mantener y fortalecer la estructura de los partidos (personal trabajando para ellos incluidos).

Cómo?  montando o secuestrando espacios culturales, asociaciones ciudadanas, ong's etc aparentemente abiertas pero firmemente controladas por sus marcas políticas

Esto ha dado lugar a todo un "circuito" de espacios culturales por ejemplo y artistas afines que se repiten una y otra vez. A poco que busques un poco de info, salen los vínculos directos: los gestores son o han sido cargos del partido/partidos. Obviamente, si no eres de su cuerda o no te conocen, será muy difícil que puedas acceder a esos espacios como artistas.
A hacer bulto cuando quieras, aunque mi experiencia personal es que si vas a un sitio de éstos y no eres habitual, no se confían mucho
Incluso me han llegao a "desanimar la entrada" en alguna ocasión. Esto tiene una consecuencia directa: el público también se vuelve parroquia, siempre los mismos y los amigos de los mismos...

Ojo! esto lo hacen todos los partidos. Lo de la izquierda postmo es el "chocolate del loro"...solo hay que ver las fundaciones (o "fundiciones") que tienen los partidos mayoritarios...

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