Folk, libre bajo el radar o solo otro producto vacío

 Sun City Girls me llevaron allí:

"Folk and “Sub” Cultures

I want to begin by talking about folk cultures. The German philosopher Johannes Herder coined the term “Volkslied” (“folk song”) in the eighteenth century and produced a two volume collection of folk song lyrics from around the world, but there have always been folk cultures, usually existing in the shadow of kings, churches, rulers of various kinds. The peasantry, out of necessity, out of the fact they owned little or nothing, found “unofficial” ways of making, distributing and sharing things – like songs for example, or recipes or spells. They developed particular collective techniques for producing these things – appropriating, cutting and pasting, transforming whatever came to hand, what anthropologist Claude Lévi-Strauss called “the science of the concrete”. Then industrialization came along and with it new kinds of “official” distribution networks – the capitalist marketplace, copyright and intellectual property law, and the Romantic cult of the individual artist, who at the same time, sold his or her work in the marketplace like any other worker. At that time in Europe folk cultures apparently disappeared as autonomous entities. They were appropriated and represented as reified kitsch symbols of the nation-state. On the left such reified kitsch versions of “folk” were rightly seen as fascist manipulations, but the left also embraced industrialization and the transformation of the peasantry into the proletariat. Marx wrote dismissively of the “lumpenproletariat” – the hustlers, tricksters and others on the margins of industrial society who could not or would not work in the factories. If Mike Davis in his recent book Planet of Slums is to be believed, people in this situation now constitute a majority of the world’s citizens. Such communities of the marginalized or disaffected today appropriate industrial imagery and technology just as they did the official imagery of the church and crown back in Medieval days. Music, which is a peculiarly slippery and autonomous kind of human expression, is of great interest to such communities, and probably always has been, since it is very difficult to turn music, or more generally sound, into private property. The recording industry in the twentieth century was a sustained attempt to do this, but looking around today, one has to say that it has not entirely succeeded. And conversely, it is possible to make amazing music even if you have no property whatsoever."

sacado de emerald tablet collective

Rafael Zabaleta_"Purullena"_1958

Morcega esto

 "Sun City Girls are not really a 'Band' but more of a factory of ideas; musical, artistic, philosophical and beyond. They are the epitome of DIY, having recorded, toured, traveled, researched, and hustled for over two decades creating an archive of music, film, writing, Art, etc., with their own financial and associate resources. Because of their fearless approach, bizarre performances, and trickster reputation, there are many legends spread about them: some TRUE, some half-true, some false, yet many of their more 'extreme resumé entries' will probably remain, for the most part, unknown. Every mystery revealed about them seems to create even more mystery. There is a strange energy surrounding them and an honesty about their presentation which separates (and isolates) them from the entertainment industry. They are THEIR OWN entertainment industry, entertaining themselves. 

Tom Vague (Vague Magazine)

El mofetamono de La Florida, primo segundo de La grangatablanca de la sierra

Intuicion, conocimiento y argumentación

He leído todo lo que he podido sobre los músicos que me gustan. Antes me parecían míticos misterios mistificados. Solo había una intuición primitiva y algo de lógica. La argumentación era penosa.

Ahora con toda la biblioteca a cuestas y una caja de herramientas para cosas que no tienen arreglo, mi intuición es casi científica. Aplicable cuando no tengo todos los datos o pruebas pero sí evidencias: sigue la conducta, el beneficio, interpreta el mensaje al revés y obtendrás la intención real.

La vida de mis músicos favoritos no es tan misteriosa. Intuyo mucho. Sin que se pierda el velo y halo de misterio o mi admiración por ellos.
Dios, no me dejes ser un turista nunca más.

El de administracion de empresas

 Decía que era punk y hacía videos de crítica musical bastante buenos, la verdad. Ahora andan mosqueaos porque lo ha dejao y encima dice que no tenía interés real en la música, que lo hacía por la pasta. Finn McKenty se llama el pavo

https://youtu.be/bp8jiiqQkGw

Mas educacion fragmentaria: El amanecer de todo por David Graeber y David Wengrow

 "Graeber also left behind the staggeringly large project he finished three weeks before he died: The Dawn of Everything: A New History of Humanity. Written in collaboration with the archaeologist David Wengrow, the book draws on new research to challenge received wisdom on civilization’s course. The story of humanity, as it is typically told, proceeds along a linear path. It passes in distinct stages from foraging bands and tribes on to agriculture, cities, and kings. But, surveying the historic and archaeological record, Graeber and Wengrow saw a wealth of other stories, taking humanity on varied and unpredictable routes. There were societies that farmed without really committing to it, for example. There were societies whose authority figures’ power applied only during certain parts of the year. Cities coalesced without any apparent centralized government; brutal hierarchies took shape among people who later reversed their course. The book’s 704 pages teem with possibilities. They are a testament, in the authors’ view, to human agency and invention — a capacity for conscious political decision-making that conventional history ignores. “We are projects of collective self-creation,” write Graeber and Wengrow. “What if we approached human history that way? What if we treat people, from the beginning, as imaginative, intelligent, playful creatures who deserve to be understood as such?

Debt: The First 5,000 Years.

 a typical economics textbook, money gets invented because it is annoying to trade your chickens for your neighbor’s cows. Maybe you don’t want a cow when your neighbor needs some chickens; maybe what you want is shoes instead. Money: the solution to barter’s woes. Barter leads to money leads to banking and credit; this is “the founding myth of our system of economic relations,” Graeber wrote inDebt. There was, however, one notable problem.  “There’s no evidence that it ever happened.” His fellow anthropologists had been “complaining about the Myth of Barter for almost a century,” and still it persisted — despite the fact that “to this day, no one has been able to locate a part of the world where the ordinary mode of economic transaction between neighbors takes the form of ‘I’ll give you 20 chickens for that cow.’”

And why would it? Such a scenario presupposes bizarre neighbors—detached from any kind of ongoing social existence, operating as economic automatons. Realistically, if you have cows and I have chickens, I give you a chicken and we say you owe me one. (Next week, maybe I come by and ask for milk.) People have always run tabs and relied on credit. More than that, they have always lived in webs of mutual dependence and obligation; the life of any community was threaded through with debts of different sorts. But debt changes when it breaks loose from actual human relations, when it becomes an impersonal asset to be bought and sold. This, Graeber wrote, was what had happened in our recent economic history. Debt had long served to shore up hierarchy, but lately, debt had also come to be treated as immutable. We’d lost what had once been the natural partner of debt: the possibility of forgiveness.

In his scholarly work, Graeber had studied value theory, asking how societies determine what is worthy and desirable — qualities more capacious than the field of economics would suggest. In Debt, he translated those questions for ordinary readers, yoking them to a contemporary problem of undeniable urgency. "

Lecciones que nos enseñó 24 hour party people

Todas las frases sacadas de la pelicula de 2002, dirigida por Michael Winterbottom

"el jazz es el ultimo refugio de los que no tienen talento. Los musicos de jazz disfrutan más que quienes les escuchan".

"Estan aplaudiendo al DJ, la beatificacion del medium, no de la música, no del creador"

"estar vivo era como un amanecer, pero ser joven era celestial"

William Blake dijo: el camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría"

Fragmentos temporales subterráneos

 sacado de Fragmentos de una antropología anarquista de David Graeber: “En la medida de lo posible, una debe anticipar la sociedad que desea crear en sus relaciones con sus amigas y compañeras”
Hacer de cada habitación, cada momento, cada situación, una utopía libre.

Un plan para acabar con todos los planes

 un mapa pa navegar la incertidumbre, la precariedad, la falta de compromiso, el exceso de obligaciones, la carga mental de "hacer lo correcto"...una telaraña pa no caer y para llegar donde parece imposible...
Cada cual apechuga con lo suyo, cada uno carga una cruz...ocasionalmente nos unimos para ayudarnos y crear algo mayor y mejor. Como las zonas temporalmente autónomas, como los grupos de música o de ayuda mutua, como en Valencia tras la riada...una estrategia sin estrategias para el caos...

Los mostruos

los buenos, los democráticos, personas de orden y familias bien, han creado los mostruos. Sin n. que se los comerán. que los tirarán al arroyo sin pensarlo...podrían pensar por qué, si fueran capaces de pensar. No se dan cuenta.
Las hordas salvajes están dentro de las puertas.

Mas de Nico Vazquez

Los maketos y los negros son Euskadi

 "Precisamente eso me lleva a pensar que mucho de los problemas de las bandas de los 80 fue su relación con las discográficas, ¿por qué crees que fue todo aquello? ¿No había posibilidad de autogestión en ese sentido entonces?
Cuando montas una banda de rock and roll lo que menos te preocupa es el negocio. Porque tú piensas ingenuamente que lo que haces en tu local de ensayo es un pasatiempo que además, llena tu vida. Pues sí, lo es. Pero el primer día que un intermediario te llame para tocar en un concierto, pagándote por ello, cosa que ya no se estila, aprenderás que la música también es un negocio y se rige por las mismas pautas que un tomate del supermercado. Así que una de dos, o lo cultivas y lo vendes tú mismo o lo negocias a la baja con Eroski. En nuestra época, como nadie teníamos ni puta idea de qué iba todo esto y primaba tanto en el público como en las bandas el modo de vida por encima del negocio especulador, nos dimos de morros. Incluso discográficas nobles y honradas. Pura ignorancia y atrevimiento de la dichosa juventud. Tardamos casi diez años en grabar nuestro primer disco en solitario, así que imagínate lo que nos importaba a nosotros, todo eso del negocio musical."

sacado de La Fonoteca o Folloteca, no sé

Coñas o no tanto de

 Niko Vazquez, bajista, ideólogo, artista gráfico de los legendarios MeCagoenDios y luego Motorsex y hermano de las Vulpess:

"En el barrio de Irala por la zona de las casas de colorines inglesas de postal y eso, era costumbre el 24 de diciembre algo así como a media tarde, que los críos paseasen a Olentzero a aupas de bar en taberna y vuelta a beber. Cuando ya le veían demasiado contento, y a sabiendas de que lo único que iba a traerles el tipo asqueroso a la noche era carbón, que eso sí, venía muy bien para la chapa, lo tiraban de sopetón al charco más gordo, porque el barrio estaba sin asfaltar, y le pateaban un poco en plan de mentirijillas para regocijo del vecindario. Pero ahora con el tema Disney, la novia y todo eso, pues se ha perdido la esencia y eso."

sacado de su facebook personal y compartido en el de Herror404 http://herror404.com/

Desde lo pequeño

 y lo precario, lo austero y lo barato. Haz lo que puedas, empieza dónde estés, usa lo que tengas. Un paso es movimiento. Mas vale pequeño que nada.
Desde lo pobre. No es malo. Desde lo humilde, lo espartano, lo solidario. El lujo es una estafa. Sicologica y economica. No pagues con tu vida más por lo que debería ser gratis porque es de todos y porque es necesario para la vida: comida, vivienda, ropa, educación, sanidad, agua y más. Crea tu propia cultura y no dependas de zombis que te quieren tonto y esclavo. Haz tus propias redes sociales con tus amigos, familia y vecinos y no creas en el estado que es de los que te quieren explotar

Canteh marditoh

 "Cantes Malditos es, en resumidas cuentas, un prodigio musical para contrarrestar este tiempo abocado al ocio sin ton ni son en el que influye la técnica, “siempre necesaria para eliminar las barreras”, pero que no sirve para nada si no hay emoción, el quid de cualquier palo y cualquier proyecto por sobrio que sea: “Se nos está olvidando el corazón para cantar y que llegue al público, si tú mismo no te emocionas es difícil llegar al público, esto no es un karaoke”, recuerda Antonio Fernández, el flamenco"

sacado del El Salto diario, sobre el disco de Pedro de dios y Antonio Fernández, escuchénlo.

Europa ha muerto

 sacado del blog El territorio del Lince:

"No es un problema solo de Alemania, sino de todo el zombi conocido como Unión Europea. Es algo que ya reconoce todo el mundo, menos nosotros, los europeos. El jardín tiene una valla tan alta que nos imposibilita ver otra cosa que nuestro ombligo. Ni siquiera cuando el estercolero mediático lo recoge, en un raro gesto de honradez.

Curiosamente, lo que aquí se dice es de cajón: "Los europeos se encontrarán con un duro despertar a medida que las perspectivas económicas de la región empeoren. Los gobiernos se verán obligados a recortar generosos programas sociales. Esto conducirá a un aumento de la popularidad de los partidos de oposición. Su éxito actual es aún más preocupante dado que lo peor aún está por llegar para la UE desde el punto de vista económico. (...) El problema es que cuando los europeos se den cuenta de su nueva realidad, será demasiado tarde. El futuro de Europa no es envidiable: será un museo al aire libre en ruinas, pero hermoso y endeudado para los turistas estadounidenses y chinos".

Peste II

 Un poco de perspectiva: a principios de los 90, los ancianos en torno a los 70 años habían nacido en la década de 1920. Habían conocido la miseria, el trabajo casi esclavo, la falta de nutrición y la imposibilidad de mejorar. Una guerra civil, una hambruna de más de quince años, veinte años más de dictadura. Para mitad de los 80, ya estaban en torno a sus 60 años. Normal que se sintieran estafados y amargados

Los ancianos actuales, en torno a los 70 años, nacieron a mitad de los años 50. Crecieron en un pais desarrollándose rápidamente. Con mayor acceso a educación gratis. Empleo estable, posibilidad de mejorar socialmente aún siendo pobre, acceso a vivienda barata. Inicio del consumismo y la clase media. Cuando murió Franco, esa generación acababa de entrar en la veintena. Se encontraron con "libertad y democracia" siendo muy jóvenes, lo pudieron disfrutar. Y con todo, muchos cayeron en las drogas y la mala vida.

Ahora esa gente, esa demografía, tiene en torno a los 75 años. Y a pesar de haber llevado una vida cómoda, con ventajas, en "democracia y libertad", comprando casi todo lo que querían, yendo de vacaciones, acumulando riqueza, varias viviendas en muchos casos, paradójicamente, están más amargaos que aquellos viejos de los 90, que sí las habían pasado canutas y no tenían ese discurso falso de "haber luchado contra el fascismo".

Los viejos actuales estaban plenamente integrados en la sociedad franquista y han seguido viviendo según ese franquismo sociológico en el que luego han educado a sus hijos. Y aún se escandalizan cuando las nuevas generaciones salen fachas...

Los viejos de 1920 estaban acojonados. Haber vivido la guerra, la represión y cuarenta años de dictadura les hizo miedosos. Cuando se hablaba de un tema que percibían arriesgado, se callaban. Si no sabían de algo, se callaban. Porque no había esa ignorancia atrevida actual de pretender saber de todo

Y lo que cabrea a los viejos actuales son tonterías como que un político ha dicho algo orientado precisamente a cabrearlos o que la gente explotada es pobre o que sus hijos no les dan el capricho de "darles nietos" o hipotecarse (muchos ni pueden) o que sus hijos no siguen la última moda idiota o que tienen una profesión que no les gusta o porque tienen una econonía precaria.
Le echan las culpa a los hijos de cosas sobre las que no tienen control. O porque sus hijos reclaman libertad.
Pareciera que los boomers ven a sus hijos como extensiones suyas, manipulables, juguetes sin voluntad propia. No es extraño que cada vez haya más ancianos solos, rechazados por sus propias familias. Se hacen insufribles y luego se quejan de que no van a verles, humillan a hijos y nietos y luego se preguntan que hicieron mal...

Peste

de boomers, clasistas, elitistas, fachos con discurso progre. Acumuladores, especuladores. Prefieren que los jóvenes vivan en la mierda a perder un euro. Que luego gastarán en cualquier tontería o trabajo innecesario: siempre de compras, siempre de reformas porque se han cansado del color de los muebles, de la pintura. Reformas que acaban peor y vuelven a reformar. Comprando los mismos electrodomésticos cada dos años porque se rompen más que los viejos o porque ha salido uno "mas moderno". Siempre cabreados, siempre echando la culpa a otros, pretendiendo saber y amargando a sus hijos porque no cumplen sus caprichos. Que no terminan nunca.
Todo bien fomentado desde el poder y los medios. Ya solo ellos ven la tele y escuchan la radio para recibir su dosis continua de basura ideológica. Son Saturno devorando a sus hijos.

Que no

 No vais a entrar en ningun circuito, no vais a tocar en ningun festival ni gira europea, por mucho que os esforceis en cantar y titular los albumes en ingles. Por mucho que le hagais la rosca a los anglos y norte-europeos, no nos quieren. Pon los ejemplos que quieras, son la excepcion, uno de veinte siendo generoso. Y hay que ver el contexto.

Deberias usar todo ese esfuerzo para crear algo local, una escena solidaria, lazos con la gente de tu zona, algo nuevo y propio...

Desertar por Franco Berardi

 "existe una generación, que ha sido traída irresponsablemente al mundo. Son pocos, están perdidos y les falta el sentido de la orientación, se hallan bombardeados por un torrente de estímulos infoneuronales, que les empuja a sacrificarse en el altar del consumo, pero para obtener el dinero con el que comprar las innumerables mierdas de marca tienen que trabajar en condiciones de esclavitud. ¿No sería mejor marcharse? Encontrar una isla o, mejor, crear una isla. Encontrar algunos amigos, algunos amantes, algunas amantes, y escapar con ellos, pequeñas comunidades de desertores, que se refugian en lugares donde nada les protegerá de una erupción volcánica o de una lluvia atómica, pero al menos no habremos participado en esta horrible competición entre asesinos. Una isla como la isla de Vis, situada en el archipiélago dálmata, no lejos de la isla de Korçula, donde en la década de 1960 se reunían grupos de filósofos para razonar sobre la posibilidad de evitar el infierno. Fracasaron.

Ha llegado el infierno nuclear, ha llegado el infierno climático, ha llegado el infierno esclavista.

Busquemos una isla en el infierno y desertemos. En pequeños grupos o en solitario."

Sacado de

https://www.bloghemia.com/2024/12/franco-berardi-la-edad-de-piedra-es-el.html


Artículo original (en italiano) publicado por en Il disertore, el 18 de septiembre del 2024. Publicado en Español por Diario Red, el 22 de Septiembre del 2024

La logica

 Del capitalismo te matara. A ti y a todo lo que se interponga. El realismo del capitalismo te sorbera la mente y el espiritu, dejando un vacio pestilente.

Cualquier arte que toca la "clase media" y se explota comercialmente, se convierte en cliches vacios. 

Como se cura a un nazi

 Por Franco Berardi, mas en el blog Bloghemia:

" la personalidad autoritaria surge de la represión de la sexualidad, en virtud de la cual la coraza del carácter se adensa y la mente se cierra a la comprensión del otro. La cura estaba en el abandono de las rigideces identitarias y en la reactivación de la actitud conjuntiva, de la disposición a unir cuerpos y contaminar culturas. 

La unión de los cuerpos ya no se ve obstaculizada por la represión, sino que es sustituida por la conexión tecnosemiótica. El problema es la anorexia sexual epidémica, la desaparición tendencial de la sexualidad y, en particular, de la sexualidad reproductiva.

Hoy vemos con total claridad el efecto combinado de la reforma neoliberal, que ha convertido a los seres humanos en enemigos de los seres humanos en nombre de la competencia y el dinero, y de la mutación conectiva, que ha vuelto a los seres humanos ineptos para la unión e ineptos para comprender la ambigüedad del lenguaje, endureciendo su coraza cognitiva y, por lo tanto, también de carácter. La amistad, la solidaridad, en las que antaño se basaba la posibilidad de resistir al fascismo, se han vuelto inconcebibles, porque ya no existen ni las condiciones sociales (precariedad y competencia generalizadas) ni las condiciones lingüísticas y afectivas (distanciamiento técnico, anorexia sexual) para que las relaciones de amistad y de solidaridad se reproduzcan. La peste negra, que un día infectó Europa y hoy se extiende imparable por el planeta, no es sólo el efecto de una derrota política que marca una época, sino sobre todo el producto de una mutación antropológica, psíquica y cognitiva, que hunde sus raíces en la transformación productiva y tecnológica verificada durante las últimas décadas. Así que tranquilicémonos, no es culpa nuestra que Hitler sea ahora el señor del mundo."

El tipo

 Que se monto un estudio de grabacion en un hueco secreto del lugar donde trabajaba.

Un tipo que conoci hace unos 20 años, musico "underground". trabajaba en Londres, en mantenimiento de un edificio: limpieza, reparaciones, etc. 

Haciendo sus labores, encontro un pequeño espacio olvidado en las tripas del edificio.

 Como su verdadera vocacion era ser musico, decidio "tomar" ese espacio y usarlo secretamente para componer, ensayar y grabar en los ratos muertos del curro y en otros tambien. Llego a tener un pequeño estudio de grabacion completamente funcional y hasta lo que se, no le descubrieron...

Luego vino a España de gira, la segunda noche les robaron lo que tenian en el coche (incluyendo pasaportes), los ladrones abollaron varios coches ademas y cuando fueron a denunciarlo, los guardias les trataron como el culo...en fin...

Me encanta

Cuando dicen que la generacion X algo, que existe por ejemplo, peeeero, especialmente cuando dicen que "quisieron ser adolescentes para siempre"

- Cuando quieren decir que ser maduro significa ser esclavo para otros y criar niños pa que sean esclavos de otros y mantengan su riqueza y que las cosas no cambien...mencanta

John Fahey, el alien

 en sus propias palabras, alienado:

"I've always really thought of myself as a spiritual detective and a psychological detective," Fahey says. "I guess with my music I'm always trying to get to a fuller understanding of myself. I felt so alienated from the culture around me, like I was from a different planet, like I wasn't really a member of the human race. I had two heads, one just wasn't visible. So I was looking for another path of music. I didn't really know what it was. I didn't care what it was and I still don't. Makes no difference to me and that's perfectly okay. 'Cause I'm just a little blip. The whole style is just a little blip on all the mainstream of music. We don't fit anywhere. And we never will."

entrevistado por Byron Cole, publicado en 2001

foto por Cree McCree & Donald Miller

Yisus es de abajo

de

Enrique Dussel

"este sistema subyuga al pobre, que puede ser una nación, una clase social, una raza, las mujeres, los niños, la juventud. El pobre no es respetado como el otro, sino que es considerado como una cosa dentro del sistema, como algo a ser usado: como el indio fue usado en la época colonial de España, como el negro fue usado en el sistema esclavista en el sur de Estados Unidos, como Latinoamérica es usada hoy, como la clase proletaria es usada hoy.

El uso del otro como una cosa es el único pecado; no hay otro. Cuando la mujer es usada como un objeto sexual, cuando el niño o el joven es usadocomo receptor de ideología, esto es pecado, "

Charles Baudalaire, el original hipster

"Siempre hay que estar borracho. De eso se trata todo: esto es lo único que importa. Para no sentir el horrible peso del Tiempo que nos parte la espalda y nos inclina hacia la tierra, debes emborracharte sin cesar.

¿Pero de qué? De vino, poesía o de virtud, de lo que quieras. Pero emborráchate.
Y si a veces, en las escaleras de un palacio, sobre la hierba verde de una zanja, en la triste soledad de tu habitación, despiertas, la borrachera ya mermada o desaparecida, pregúntale al viento, a las olas, a la estrella, al pájaro, al reloj, a todo lo que gotea, a todo lo que huye, a todo lo que rueda, a todo lo que canta, a todo lo que habla, pregúntales qué hora es; y el viento, las olas, la estrella, el pájaro, el reloj, te responderán: «¡Es hora de emborracharse! Para no ser los martirizados esclavos del Tiempo, emborráchense; ¡emborráchense sin cesar! De vino, poesía o de virtud, de lo que quieras»".
Charles Baudelaire | ¡Emborráchense!

En busca del fuego

 Robao de facebook:

"Un equipo del Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva de Leipzig (Alemania), dirigido por el biólogo sueco Svante Pääbo, logró secuenciar el ADN neandertal en 2011 y ofreció un descubrimiento que

transformó la prehistoria: se produjeron hibridaciones entre neandertales y sapiens hace 70.000 años y el resultado de esos encuentros sexuales es que los humanos no africanos tenemos entre un 2% y un 4% (de ADN neandertal). Desde entonces, la cosa no ha parado de complicarse y la convivencia de diferentes especies humanas que describía En busca del fuego se ha confirmado.

Esta novela fue escrita cuando la prehistoria era una ciencia emergente que provocaba una mezcla de fascinación, rechazo y desconfianza: la idea de que los hombres blancos eran descendientes de una especie nacida en África no siempre cuadraba con el colonialismo y el racismo institucional que impregnaba la vida de las sociedades occidentales, que apenas hacía dos generaciones que habían abandonado la esclavitud. 

Si hay una ciencia que muestra sin la más mínima duda –qué tristeza que sea necesario demostrarlo– que todos los humanos somos iguales esa es sin duda el estudio del pasado remoto. El descubrimiento del equipo de Pääbo confirmaba que todas las sociedades humanas, desde hace miles de años habían sido multiculturales, incluso multiespecies.

 Desde este mismo mes de julio, sabemos que hubo un momento en el que por lo menos ocho especies humanas cohabitan en la tierra y que la soledad de los homo sapiens, desde hace unos 40.000 años, es la excepción."

Los logos-los dioses

 De Olmo Gonzalez Moriana, gestor de redes de El Salto (y musico y fotografo):

" a lo que quiero ir es a la importancia que se le ha dado a la noticia de su cambio de look y porqué creo que sí hay que considerarlo una noticia. En su libro Vida y muerte de las imágenes, Regis Debray afirma que vivimos en la era del Régimen Visual, y que hemos dejado muy atrás la era de los ídolos o dioses, ahora convertidos en marcas y logotipos. En el caso de la imagen de Iglesias y su asociación directa con Podemos incluso venía dada por las primeras papeletas electorales del partido. Pero es más, si la representación de todo un partido viene asociada a la imagen de una persona como Iglesias, cualquier cambio de estética se puede considerar al mismo nivel de importancia que la de la renovación de la imagen de una empresa o institución, que a su vez podría representar un cambio en toda la entidad.

Volviendo a Regis Debray, en el Régimen Visual el momento es el ahora, no existe el pasado ni el futuro, y ver en una pantalla cómo desaparece un icono, supuestamente atemporal y eterno, y que ocurra en directo además, se convierte en la tormenta perfecta para los medios de comunicación y las redes sociales. En España, sin ir más lejos, ha habido condenas por quemar otro símbolo como es una fotografía del monarca. Tal es la fijación por la atemporalidad de dicho símbolo nacional que no se permite su transformación o destrucción, aunque sea pura performance."

Verdades como puños, industria de la musica

 Robao de un diario digital:

Cómo ser un sello independiente español en 2024: “Estamos tan cerca del suelo que podemos volver a empezar todo el rato”

• La discográfica asturiana Humo Internacional, hogar de Fasenuova, Dame Área y Tatxers, saca pecho de su catálogo y su forma de hacer lanzando diez discos a la vez

• Nando Cruz

  10 de noviembre de 2024 21:45 h 

  Actualizado el 11/11/2024 05:30 h 

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  ¿Qué significa y qué supone ser un sello independiente en España? La pregunta flota en el aire desde hace décadas y la respuesta ha ido variando al tiempo que evolucionaba la industria musical. En 2024, el contexto al que deben enfrentarse las discográficas independientes implica, tarde o temprano, sellar acuerdos con plataformas transnacionales como Spotify y relacionarse con grandes festivales al tiempo que fabricas apenas cientos de discos; tiradas insignificantes en un mercado globalizado. Parece difícil mantenerse a flote y aún puede serlo más si operas desde la periferia.

• En Oviedo hay un sello que mantiene el tipo desde 2016. Se llama Humo Internacional (antes fue Humo) y nace de las ascuas de Discos Humeantes, discográfica fundada en 2008 que lanzó referencias de Pablo Und Destruktion, Futuro Terror, Montañas, Mujeres y, sobre todo, Fasenouva, el dúo asturiano que mejor ejemplifica la debilidad de esta discográfica por los sonidos cortantes, oscuros y epilépticos. Este otoño Humo Internacional es noticia por un exultante experimento empresarial: el lanzamiento en tromba de diez álbumes de Dame Área, Tatxers, Somos La Herencia, Cachito Turulo (nuevo proyecto de Ernesto Avelino tras Fasenuova) y Olivier Arson (autor de la premiada banda sonora de As bestas), entre otros.

• Pablo Fernández, director de Humo Internacional, defiende que esta edición masiva de novedades no es un harakiri comercial sino todo un acierto. “Aunque pueda parecer lo contrario, para nosotros es mucho más fácil vender los discos cuando salen a la vez. Y ya no solo, a la tienda, sino también a la gente porque estás lanzando un mensaje de que lo que haces importa”, afirma. Esta es solo la última de una serie de decisiones aparentemente suicidas del sello ovetense cuyo denominador común es la búsqueda de un camino propio. Uno que pasa por recelar obstinadamente de la frase más manida del negocio. Esa que dice: las cosas se hacen así y punto.

  La unión que hace la fuerza

  La lógica de las discográficas aconseja distanciar la edición de discos para que unos no resten atención a otros; una política que asume que los artistas de un sello compiten entre sí. Además, calendarizar lanzamientos significa anteponer unos artistas a otros y un grupo detecta fácilmente si es la gran apuesta del sello o el último mono. Un lanzamiento masivo, en cambio, dinamita jerarquías internas y realza la noción de colectivo. “También nos ayuda a posicionarnos como sello y a lanzar un mensaje de que hacemos las cosas de manera conjunta”, añade Fernández. Y, sobre todo, evita que “cada grupo tenga que pelear solo con los diecisiete millones de discos que saldrán el mismo día”. Es ‘la unión hace la fuerza’ en versión discográfica.

• En realidad, Humo Internacional solo aplica a la música grabada una estrategia que ya ha explorado en los conciertos. “Desde hace tiempo, cogemos cuatro grupos que sacan disco esos meses y los presentamos juntos en un Humo Fest”, explica Pablo. “De repente, un grupo que metía 50 personas, otro que metía 50, de las que compartía 30 con el grupo anterior, y otro que metía otras 50, juntos están metiendo 400 personas en una sala. Eso te hace ver que en vez de ser competidores son aliados”. Es, de hecho, la misma táctica que empleaba el sello barcelonés B-Core en los años 90.

• El asturiano Pablo Fernández y la gallega Sara Roca son las cabezas pensantes de Humo Internacional y la forma como entablaron amistad explica bastante el rumbo que ha ido tomando el sello. Sara llevaba desde los 15 años organizando conciertos en A Coruña. Muchos de ellos, en el centro social Nave 1839 en el que un sábado de 2016 apareció Pablo con su grupo Balcanes. Pablo ya había apagado los Discos Humeantes y era parte activa de La Lata De Zinc, local asociativo que acababa de abrir en Oviedo cuando el cierre de la okupa había dejado su ciudad huérfana de conciertos; y local con el que ya no tiene vínculo alguno). Este es contexto de autogestión underground desde la periferia que forjaría el carácter de Humo.

  Contratos, liquidez y recursos humanos

  En la última época de Discos Humeantes, Pablo Fernández se enfrentaba a una situación incómoda: ningún artista de su sello podía vivir de la música, pero él sí vivía de ella. “Pensé que tenía que haber otra forma de hacer las cosas para que fuese posible vivir de lo que hacemos no solo el sello, sino también los grupos”. Uno de los primeros cambios en el tránsito a Humo fue la relación contractual con los grupos. “El primer contrato que firmamos era heredado de Warner. No sabíamos cómo se hacían y alguien nos pasó uno suyo”, confiesa Pablo. Sara reformuló los contratos haciéndolos más breves y comprensibles para artistas y sello y, más importante, dejaron de estar vinculados en el tiempo. “Vamos disco a disco porque un grupo puede creer que hoy es justo que me quede un 10% y mañana pensar que es demasiado. Cualquier grupo puede irse del sello cuando quiera”.

• Otra práctica que no se estila en Humo Internacional es avanzar dinero a los grupos para grabar sus discos. “Tratamos de no apropiarnos de lo que es del grupo a cambio de un dinero por adelantado. Tratamos de no ser un banco”, concreta Pablo. Esa prudencia a la hora de gestionar la economía permite afrontar desafíos clave como el prensado de vinilos, ya que las fábricas cobran a 30 días aunque esos discos tarden años en venderse. “Para bien o para mal, Humo nunca gastó todo su dinero. Nunca se pidieron créditos. No vivimos inmersos en la ilusión de crecimiento”, suspiran.

• El sueño de Humo es la autosuficiencia total. Desearían prensar ellos mismos los discos “porque el gran problema de un sello pequeño es fabricar más de lo que necesitas”. Trabajan con tiradas de entre 300 y 500 vinilos y pocas veces encargan más para no colapsar el almacén. Espacio para almacenar y liquidez económica son los grandes dramas de un sello independiente. Sara apunta otro: “la escasez de recursos humanos”. Ambos hacen de todo: “estampar las camisetas, preparar paquetes, el booking, subir movidas a las redes, pasar cuentas con las tiendas…”. No tener acuerdos de distribución digital o física con multinacionales, como hacen otros sellos independientes españoles, implica asumir todos los pasos de la cadena.

  Ser de Oviedo y no quejarse

• Funcionar desde Oviedo pudiera parecer un problema, pero ellos no lo ven así. “Si siguiera viviendo en Barcelona probablemente me hubiese atropellado la situación. Para lo que queremos construir, vivir en Oviedo es una absoluta ventaja. Aquí tengo muchos menos gastos”, asegura Pablo. “Probablemente gane más dinero y tenga más éxito desde aquí que yéndome a Madrid a pelear”, intuye. “En Madrid o Barcelona vives permanentemente proyectando una imagen que te ayude a sobrevivir en esa ciudad. Aquí no vivimos esa lucha por sacar la cabeza. Los vecinos pasan por delante de la oficina de Humo y creen que esto es una tienda de vapeadores”, celebran.

Sara, que ha trabajado varios años en Madrid, reconoce que allí “conoces a todo dios y ves como se llega a acuerdos, se ofrecen cosas y hay más movimiento, pero hay tal saturación que los beneficios que puedes sacar son un poco espurios. No son frutos verdaderamente duraderos. Quizá empieces a tocar por festivales porque sales en la prensa musical, pero a ver qué pasa cuando vas a Cáceres o Cuenca”. Pablo también recela de ese “mundo de oportunidades” que califica de “caramelo envenenado”. “Es una estructura de poder tan obscena que no tiene sentido querer participar de ella. Solo puedes formar parte de su movida si alimentas su movida”.

Humo Internacional no es un sello antifestivales. “Tenemos grupos que quieren tocar en los festivales y nosotros lo intentamos. Lo que no hacemos es aceptar cualquier cosa a cualquier precio. Y si no los quieren, no pierdo ni cinco minutos en maldecir ni lamentarme”, expone Pablo. Negociar con los festivales sin una actitud sumisa pasa por autoabastecerse antes para no depender de esas llamadas. “Montamos nuestros conciertos y fiestas y tenemos nuestro propio festival que, en lugar de vender 80.000 entradas, vende 300 o 400. Si no nos sacáramos nosotros las castañas del fuego, ni siquiera existiríamos”. Desde esa periferia ovetense es más fácil entender que una carrera no puede basarse en petarlo en Madrid. “Una carrera se sostiene si tienes gente que te quiere ver en Cuenca o Santander. Si tocas en una sala y van a verte 50 personas, esas 50 personas son tuyas. Y cuando vuelvas, si lo hiciste bien, habrá 55. Siempre funcionará así. Aunque algunos se empeñen en decir que ahora todo funciona distinto”.

Algo parecido a una conclusión

Pese a ese nombre tan etéreo, Humo Internacional tiene los pies en el suelo. “Tratamos de no tener un discurso muy dramático y que no parezca que el mundo nos debe algo. A veces parece que el que está abajo llora porque no está arriba. El problema sería creer que un disco que vende 50 copias va a vender 500. Ojalá nuestros discos vendieran 10.000 copias y nuestros grupos salieran en la portada de El País. ¿Es la realidad? No. ¿Vamos a malgastar el tiempo creyendo que lo merecemos más que otro? No”, zanja Pablo. “No necesitamos que nadie nos valide”, insisten una y otra vez. Eso sí, tener los pies en el suelo también pasa por calibrar qué batallas no vale la pena librar. “¿Podríamos no estar en Spotify? Sí, pero sería como vivir a oscuras cuando existe la luz. No hay una alternativa ahora mismo”.

Llevamos una hora larga intentando desentrañar el significado de la independencia discográfica en 2024. En algún punto de la conversación, Pablo ha dudado de si la bandera del “100% independiente” que ondea su sello “es más una coletilla que una realidad en el mundo en el que vivimos”. Pero en los minutos de prórroga, apunta algo así como una conclusión: “Ser un sello independiente en 2024 tiene que ver con comprender el espacio que ocupas y crecer a partir de él. No con intentar ocupar espacios que no te pertenecen o pretender ser quien no eres”. Así es más fácil afrontar el futuro: “Estamos tan cerca del suelo que podemos volver a empezar todo el rato. Llegamos hasta donde podemos y si nos equivocamos no pasa nada porque mañana será otro día y volveremos a partir prácticamente desde el mismo sitio. No hay grandes ideas para conquistar el mundo”.

Kokote sobre Trump, Kamala, Milei y sus madres

Dr Multiversal expandiendo tu neuro-programacion. Siguelo en youtube @neurolab23:

"Despues de escuchar la muy interesante transmisión de Alfredo Jalife sobre las elecciones en USA y sintonizando luego algún que otro stream y medio alternativo local me pregunto...Por que se lee tan mal la geopolítica desde Argentina?
Y no solo los libertos que parecen vivir en una realidad totalmente paralela, si no la misma progresía capaz de inmolarse por Kamala sin entender que desde hace tiempo el partido demócrata es controlado por los neocons, los carteles banqueros y -sobre todo- el aparato belicista norteamericano, en una demente carrera por escalar todo tipo de conflictos hasta limites suicidas.
Será que la obsesión identitaria termino barriendo toda lectura geopolitica y antimperialista?
Y lo de los libertos ya es gracioso. Pensando que todavía estamos en los 90s y que en un mundo en donde las derechas tienden mas hacia el proteccionismo y a reforzar la idea de los estados nación somos referentes de algo cuando en realidad esto no es mas que un laboratorio de la incoherencia ideologica y la depredación de todo tipo. Si hasta te defienden a Zelensky, fetiche maximo de los democratas y el globalismo.
Al fin de cuentas todos parecen olvidarse que en el mundo del poder geopolitico no hay "buenos" si no una pugna entre diferentes carteles e intereses.
En ese sentido la presidencia de Trump, va a estar para comer pochoclo. Con un vice marcando la cancha de los intereses de los Big Tech y la agenda de control digital, parte del complejo militar posiblemente en contra (al menos hasta nuevo aviso) y su eterna afición por contradecirse mientras hace un show mediático de todo lo que pueda hacerse un show.
Ampliaremos (?)"

Noam Chomsky

 "It’s ridiculous to talk about freedom in a society dominated by huge corporations. What kind of freedom is there inside a corporation? They’re totalitarian institutions - you take orders from above and maybe give them to people below you. There’s about as much freedom as under Stalinism. ~Noam Chomsky

(Book: How the World Works)"

Un saludo a Jonathan

Robao de Muzikalia, Entrevista al gran Jose Antonio Garcia, año 2012:

Hasta llegar a las derivas funkys, a las ganas de abrir nuevos caminos sonoros y a un nuevo intento fallido: Sin Perdón, con los que grabaste excelentes canciones que, una vez más, no tuvieron demasiada suerte.

-En la vida no es lo que vales sino el dinero que tienes. En el mundo de la música siempre siempre, desde que empecé en este negocio, todo ha estado comprado: el poder salir en una revista, en la TV, en la radio, ser número uno en una cadena, cuesta unos millones, y si para colmo tienes una agencia o un manager que son ineptos ya para qué te cuento. Sin Perdón fue mi primera banda después de la separacion de 091, en los últimos años escuchaba grupos como Jane´s Addiction, Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine, etc… Me parecía una música innovadora, lo que ocurrió es que me junté con la gente equivocada para hacer la banda.


«Los 60», ya es bastante explícito. ¿Volveremos a vivir una década tan prolífica en bandas, estilos y canciones?

-Yo echo en falta precisamente eso, no encuentro canciones ni grupos que me hagan sentir, todo ha cambiado, seguramente habrá buenos grupos y canciones pero no te llegan, o están en su local de ensayo porque no hay salida, y aunque digan que tenemos la ventana de internet, volvemos a lo mismo: si no hay dinero no hay rock and roll. «Los 60» es un pequeño homenaje a esa década de grandes grupos y de grandes canciones, para mé es la época más prolífica del rock.

Hay una pregunta que siempre me he hecho: ¿por qué durante toda mi vida he tenido que luchar con el enemigo en casa? No lo entiendo. Los americanos y los ingleses siempre han vendido un producto auténtico y en España intentas dar algo diferente y te rechazan o te obligan a sonar a alguien en concreto, nunca se han arriesgado. Tengo el recuerdo de estar luchando con la compañía, con el productor o con el técnico toda mi vida para que el resultado final salga como yo quiero.


Para un músico como tú y los que te acompañan, sobre todo en una ciudad tan activa artísticamente como Granada, la música debe ser una profesión, se gane más o menos dinero con ella, ¿o no?

-Me gustaría dedicarme plenamente a ella pero la música es muy ingrata y me tengo que dedicar a otra actividad, el tiempo libre que me queda se lo dedico plenamente, no puedo vivir sin ella. Granada es una ciudad muy activa musicalmente, hay muchísimos músicos de mucha calidad, pero desgraciadamente hay que estar luchando contra los elementos constantemente, todavía no se han dado cuenta que esto favorecería a la ciudad en un alto nivel cultural.

Es difícil y arriesgado grabar en condiciones más o menos decentes en nuestro país y aún más salir de gira ante audiencias cada vez más menguantes. ¿Por qué el rock and roll sigue siendo el gran marginado en las agendas culturales de los ayuntamientos?

-Grabar decentemente cada vez es mas difícil, a las compañías no les interesa ya el negocio y van sobre seguro, ahora tienes que ser autosuficiente: tú te grabas, tú te sacas el disco, tú te lo promocionas. Las grandes empresas discográficas se han autodestruido a sabiendas, les ha salido mas rentable venderte un ordenador, una grabadora, un escáner, una impresora, el cd vigen, internet, etc. que vender discos, y les han importado una mierda los artistas.

Con las salas ocurre algo parecido, el mundo al revé. Antes un empresario te contrataba para que actuaras en su local, después empezaron por meter música en vivo en las horas muertas del local antes de la despedida de soltero de turno o de la fiesta de la espuma, y han terminado cobrándote si quieres tocar en su local. Los políticos creen que somos una mercancía en sus manos, no les interesa el rock and roll en absoluto, solo te prometen algo antes de las elecciones y después se olvidan. esto lo llevo viviendo ya algunos años, incluso he conocido algún concejal que te pedía un tanto por ciento por contratarte.

De
https://muzikalia.com/jose-antonio-garcia-ex-091-2/

Memoria del colapso_Dana Valencia

 Parte de una serie-registro que empece este verano. Seguid comprando

Cada vez (segunda parte)

 Que leo algo sobre mis adorados guitarristas raros anglos, pienso cómo sería si en este país inventado se les diera bola a los artistas. Se les permitiera hacer y mezclar influencias sin tener que pensar en no tener casa o ser unos parias. 

O si no los machacaran con odio y basura mercantil.

Imagina: gente que mezclara tradiciones del folclore ibérico con arte vanguardista, rock, diseño grafico. Algo nuevo, rompedor y conocido a la vez.

Los ejemplos estan ahi y han funcionado artistica y hasta comercialmente cuando los han dejado. Uno de ellos: Omega de Morente.

¿Qué es el éxito? pregunta Lorenzo

 "What makes a success? What makes the difference? What made Money For Soul happen like it did? I’ve thought about it a lot and I still don’t know. Was it the songs? The biggest hit from that album was undoubtedly Everything’s Gonna Be Alright, which wasn’t even chosen as a single in the first place and in fact was an idea I originally discarded and never finished for the first album. Was it the production? Most of it was recorded through a cheap Behringer pre-amp and we used microphones which weren’t exactly high profile either. Maybe it made a difference that we used Protools (or Amateur Tools as we pro’s call it) much more than we like to generally. It seems to me that the record buyers expect all records to sound alike these days. Was it the promotion? Bad Afro’s PR budget was ridiculous at the time, we had money for stickers and posters and that was it basically, but truth be told, the stickers DID look really great. Maybe it’s just a question of timing – or a coincidence? Maybe the powers that be (the gods, radio station executives, whatever…) just decided we’d been doing it long enough to deserve a piece of the cake?"

sacao de la biografía de Baby Woodrose, escrito por Uffe Lorenzen.

Lorenzo dice que no hay plagio

 "That summer, I had something like an artistic breakthrough or whatever you wanna call it. I really started to look at my own songwriting a lot differently anyway. Instead of trying to come up with words that could be hooklines or melodies that were good, I started thinking that any phrase was valid and totally relevant. If I could think of it, it was mine. I didn’t worry if it had been used before, if it was original or even brilliant. It didn’t matter – I could always discard the idea later if I didn’t like it particularly or if it sounded too much like something else, the important thing was following each little spark all the way through to see what was hiding in there. I started deliberately re-using songtitles and even phrases from my own favourite songs, I stole riffs from old records and turned them around or added something, made them my own. This is still very much the way I write. My stuff has always been quite personal really, but after that summer I stopped trying to obscure it and basically just started to say flat out what I wanted to say."

sacao de la biografía de Baby Woodrose, escrito por Uffe Lorenzen.

 

Cada vez

 Me dan mas pereza los eventos, el publico, las fechas, las contrataciones, los ensayos, las repeticiones, las estructuras, los egos, los requisitos, la falta de respeto, las expectativas, el "divierteme payaso", la preparacion, la artritis, la tendinitis...ofuu

Cuando era mas joven, era de invierno. Ahora que voy para mayor, soy de veranos...

Cuando el cerdo esta cebao, no necesita mucho. Alcerdo flaco hay que cebarlo (contado por Pedro Garcia Olivo).

Y de Wikipedia: 

"Con la derogación del patrón oro, el único límite para la creación de dinero "mediante la promesa de pagarlo" es el dinero preexistente. Por tanto, dado que el dinero se crea de cero con una deuda igual, el pago de todas las deudas supondría la desaparición de éste. Sin embargo, los intereses hacen que la deuda total sea mayor que el préstamo, por lo que es imposible, con el sistema monetario actual, que la totalidad de las deudas sean pagadas.⁸²​⁸³​⁸⁴​

Esta ingeniería social, nacida dentro de la era del petróleo barato,⁸³​ es parecida a la metáfora del burro y la zanahoria, en la que el burro corre indefinidamente tratando de comer la zanahoria que nunca sería alcanzada, de la misma forma que las sociedades deberían crecer indefinidamente tratando de pagar una deuda que en teoría nunca sería pagada. Así el sistema se fundamenta en el supuesto de que el crecimiento material sería perpetuo sin contar que los recursos del planeta son finitos".

Yogafacho

Cuidao! vienen iluminaos! Con su turra alternativa hipercapitalista
Ancho pa ellos, no sin piscina.

Estrecho pa nosotros, voluntarios les hacen el huerto
sanación holística con tarjeta de crédito.

Permacultura y registro akashico, chemtrails a saco.
expertos en conspiraciones y super criticones.
Conocen los nombres de plantas raras pero no quieren las del monte.

Buscan cambiar el mundo sin cambiar de ropa interior.
Vienen de fuera pa decirnos quien sobra
y enseñarnos colonización.

El hábito sí hace al jipi, escribe y escribe por internet,
saben mucho de imagen, no esperes que nada cambie.

Negacionistas y filo-nazis,
revolucionarios fanáticos del capitalismo.

Críticos con los políticos
pero hacen cola pa pedirles permiso.

Dejarán tierra muerta tras de ellos, no es una promesa
ya puedes verlo.