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martes, 3 de junio de 2025
Internacional Situacionista
Cogío prestao de A world of free access:
**The Situationists: Revolutionising Everyday Life**
The Situationist International (SI) was a radical, avant-garde movement active from 1957 to 1972, composed of artists, intellectuals, and political theorists. Rooted in Marxism, Dada, and Surrealism, the group sought to transform everyday life by challenging the alienation of modern capitalism and the passive consumption promoted by mass media.
At the heart of Situationist theory was the concept of the *spectacle*, developed by Guy Debord, the group’s most prominent thinker. In his 1967 book *The Society of the Spectacle*, Debord argued that modern life had become dominated by representations—images, advertisements, and consumer culture—that mediated reality and suppressed authentic human experience.
The Situationists proposed subversive practices to resist this control. One of their most influential methods was *dérive*—a form of aimless urban wandering meant to uncover the hidden emotional landscapes of cities. Another was *détournement*, the reuse of existing cultural elements in new, disruptive ways to expose their ideological underpinnings.
The movement played a significant role in shaping the revolutionary atmosphere of May 1968 in France, when massive student and worker uprisings briefly paralysed the country. Though relatively small in number, the SI’s provocative ideas on art, politics, and everyday life have left a lasting legacy on critical theory, punk culture, and urban activism.
Ultimately, the Situationists aimed not merely to critique society but to reinvent it—by fusing art and life into a total, liberatory revolution.
**The Situationists: Revolutionising Everyday Life**
The Situationist International (SI) was a radical, avant-garde movement active from 1957 to 1972, composed of artists, intellectuals, and political theorists. Rooted in Marxism, Dada, and Surrealism, the group sought to transform everyday life by challenging the alienation of modern capitalism and the passive consumption promoted by mass media.
At the heart of Situationist theory was the concept of the *spectacle*, developed by Guy Debord, the group’s most prominent thinker. In his 1967 book *The Society of the Spectacle*, Debord argued that modern life had become dominated by representations—images, advertisements, and consumer culture—that mediated reality and suppressed authentic human experience.
The Situationists proposed subversive practices to resist this control. One of their most influential methods was *dérive*—a form of aimless urban wandering meant to uncover the hidden emotional landscapes of cities. Another was *détournement*, the reuse of existing cultural elements in new, disruptive ways to expose their ideological underpinnings.
The movement played a significant role in shaping the revolutionary atmosphere of May 1968 in France, when massive student and worker uprisings briefly paralysed the country. Though relatively small in number, the SI’s provocative ideas on art, politics, and everyday life have left a lasting legacy on critical theory, punk culture, and urban activism.
Ultimately, the Situationists aimed not merely to critique society but to reinvent it—by fusing art and life into a total, liberatory revolution.
lunes, 2 de junio de 2025
Elefanterrible so terrific! Surf the olas
**A Sonic Wave of Energy: Elefanterrible Rocks the Surf Scene!**
If you’re looking for a band that perfectly captures the essence of Summer, sun, and surf, look no further than Elefanterrible. Their electrifying blend of rock and roll with surf vibes is nothing short of a musical tidal wave that leaves you craving more!
From the moment they hit the stage, radiates an infectious energy that instantly draws you in. Their charismatic frontman, Jasper, commands the audience with a voice that’s both powerful and smooth, effortlessly delivering catchy hooks that linger long after the last note fades. The band’s harmonies are tight, showcasing their impressive vocal talents and creating a rich sound that’s both nostalgic and fresh.
The guitar work by Jasper fuzzed out and reverbered guitar is a standout feature of their performance. With riffs that are as sharp as a surfboard cutting through the waves, each solo is a thrilling ride that showcases not only technical skill but also a deep understanding of the surf rock genre. The rhythm section, featuring AlvarLopez lays down a solid foundation that keeps the energy high and the crowd moving. You can’t help but tap your feet and sway along to their infectious beats!
What truly sets Elefanterrible apart is their ability to connect with the audience. Their songs are filled with relatable themes of adventure, love, and the carefree spirit of beach life, making it impossible not to feel a sense of joy. Whether they’re playing an upbeat anthem or an sleazy rocker, you can feel the passion and authenticity in every note.
Their latest album, Los autos locos, is a testament to their growth as artists. Each track is a carefully crafted gem that showcases their versatility while staying true to their surf rock roots. Standout tracks like “Vino y zigarro” and “Morriña proletaria azul” are sure to become instant classics, and I can’t wait to see how they evolve in the future.
If you have the chance to see Elefanterrible live or listen to their music, don’t miss out! They are a breath of fresh air in the rock and roll scene, and I can’t recommend them highly enough. Get ready to ride the wave of their sound—you won’t regret it! 🌊🎸✨
Las 23 horas que apestan
Mick Collins, Gories, Dirtbombs, sacao del blog Frog2000:
¿Cómo os llevábais como banda Peg, Dan y tú?
No nos llevábamos, por eso nos separamos cuando lo hicimos. En realidad nos separamos en cuatro ocasiones. A lo largo de los seis años de funcionamiento de la banda nos separamos hasta en tres ocasiones. Eran rupturas graves que iban en serio. Lo dejamos en marzo de 1990 después de haber grabado un puñado de singles para un montón de gente. Hicimos uno para Sub Pop y otro para Estrus, grabamos todos los singles y nos separamos. Seis meses después, ellos (los sellos) empezaron a llamarnos y a decirnos: "¿Dónde está el disco?" Y nos quedamos en plan: "Oh, sí. Lo habíamos olvidado. ¿No habías oído que nos habíamos separado?" Entonces tuvimos que juntarnos de nuevo y mezclar los temas. Creo que mezclamos cuatro singles en una hora y media. Los enviamos y nos olvidamos de ellos durante otros cuatro meses. Seguíamos sin hablarnos. Recibí una llamada de Dan y me dijo: "Tenemos que terminar esos singles como sea. Han llamado en marzo y ya estamos en septiembre." Y yo me quedé en plan: "Oh, si, me había olvidado".
Entonces, ¿cuál fue la razón de la ruptura definitiva?
Dejamos de estar a gusto unos con otros. Eso fue todo, le puede ocurrir a cualquier otra banda, dejamos de gustarnos. Después de la gira europea del ´92 nos separamos definitivamente.
¿Cómo conociste a Dan Kroha?
Nos presentó un amigo en común. Antes de empezar la banda ya nos conocíamos, más o menos un año antes. En realidad no teníamos nada pensado, tan sólo salíamos de juerga y todo eso. La banda siguió adelante porque empezó a desarrollar una inercia propia. Ni por lo más remoto significaba el comienzo de una gran amistad.
¿Cómo os llevábais como banda Peg, Dan y tú?
No nos llevábamos, por eso nos separamos cuando lo hicimos. En realidad nos separamos en cuatro ocasiones. A lo largo de los seis años de funcionamiento de la banda nos separamos hasta en tres ocasiones. Eran rupturas graves que iban en serio. Lo dejamos en marzo de 1990 después de haber grabado un puñado de singles para un montón de gente. Hicimos uno para Sub Pop y otro para Estrus, grabamos todos los singles y nos separamos. Seis meses después, ellos (los sellos) empezaron a llamarnos y a decirnos: "¿Dónde está el disco?" Y nos quedamos en plan: "Oh, sí. Lo habíamos olvidado. ¿No habías oído que nos habíamos separado?" Entonces tuvimos que juntarnos de nuevo y mezclar los temas. Creo que mezclamos cuatro singles en una hora y media. Los enviamos y nos olvidamos de ellos durante otros cuatro meses. Seguíamos sin hablarnos. Recibí una llamada de Dan y me dijo: "Tenemos que terminar esos singles como sea. Han llamado en marzo y ya estamos en septiembre." Y yo me quedé en plan: "Oh, si, me había olvidado".
Entonces, ¿cuál fue la razón de la ruptura definitiva?
Dejamos de estar a gusto unos con otros. Eso fue todo, le puede ocurrir a cualquier otra banda, dejamos de gustarnos. Después de la gira europea del ´92 nos separamos definitivamente.
¿Cómo conociste a Dan Kroha?
Nos presentó un amigo en común. Antes de empezar la banda ya nos conocíamos, más o menos un año antes. En realidad no teníamos nada pensado, tan sólo salíamos de juerga y todo eso. La banda siguió adelante porque empezó a desarrollar una inercia propia. Ni por lo más remoto significaba el comienzo de una gran amistad.
¿Qué esperábais conseguir con la banda?
Pensábamos que sacaríamos un disco de 45 antes de que todo hubiese terminado y que ese sería nuestro legado musical. La verdad es que no sé cómo nos mantuvimos a partir de ese momento.
Cuando revisas el pasado, ¿con qué banda crees que ha sido más divertido tocar, con los Gories, o ahora con los Dirtbombs?Siempre me he divertido. Para mí, hacer discos es la parte más divertida. Es la parte que más me gusta, estar en el estudio. Cuando miro hacia atrás y nos veo grabando todos los singles en la habitación de Dan, fue uno de los momentos más divertidos. Estar en el estudio con Alex Chilton fue muy divertido. No recuerdo un momento en el que haya estado en el estudio y las pasase canutas. Prefiero grabar a tocar en directo. Claro, en gran parte los conciertos son divertidos, porque cuando llegas a esa etapa de entre 45 minutos y una hora que en realidad dura un concierto, es lo mejor. Sin embargo, son las otras 23 horas las que apestan.
Todas esas bandas (las bandas más populares del Nuggets) intentaban sonar como el blues de la Chess. Y las bandas de "Back From the Grave" estaban intentando sonar como los Yardbirds y los Pretty Things, que eran bandas que conocíamos por ser mods. Sabíamos que los Yardbirds y los Pretty Things estaban intentando sonar como los discos de blues de la Chess. Aprendíamos a tocar las cosas de todos esos tíos que hacían blues para la Chess como Chuck Berry, Bo Diddley, JB Lenoir, y cualquier cosa que tocase Lafayette Leake, o que hubiese compuesto Willie Dixon... pero como el nivel musical que teníamos era nulo, los resultados finales sonaban más parecidos a los de "Back From the Grave".
He escuchado decir que solías romper las guitarras... ¡pero luego Dan las recogía y las arreglaba!
Es cierto en parte. Rompí unas cuantas guitarras y Dan se puso a arreglarlas. La guitarra que toco ahora se ha roto muchas veces. Todavía la conservo, pero nunca la golpeo. No es que las rompiese a propósito, como si quisiera hacer una especie de show artístico de rock o algo así, simplemente se me rompían. Hay una diferencia enorme entre romper deliberadamente una guitarra, y agitarte hasta que te caes sobre tu amplificador y entonces se rompen las cosas. Sin duda, nosotros éramos una banda bastante agitada. Se nos rompían las guitarras, se rompían los amplificadores, los micrófonos, los soportes de los micrófonos, un par de veces destrozamos el escenario. Las cosas simplemente se terminaban rompiendo. No lo hacíamos a propósito. A menos que nos enfadásemos, lo que sucedió una o dos veces, que nos enojamos y decidimos parar el concierto.
¿Qué es lo que solía molestarles a los Gories en un concierto?
Lo que no podíamos soportar era cuando una banda de fuera llegaba a la ciudad y se pensaban que eran mejores que Detroit. Simplemente no podíamos soportarlo. Ocurrió un par de veces. Nos quedamos en plan: "Muy bien, ¡esta noche os vamos a dar una lección!" Hubo una ocasión en la que terminamos con mi amplificador en llamas y el escenario hecho pedazos. Nos volvimos tan locos que tengo la mente totalmente en blanco sobre lo que ocurrió en ese concierto. Todo lo que recuerdo fue que salí del escenario arrástrandome por un agujero que había por algún sitio.
Pensábamos que sacaríamos un disco de 45 antes de que todo hubiese terminado y que ese sería nuestro legado musical. La verdad es que no sé cómo nos mantuvimos a partir de ese momento.
Cuando revisas el pasado, ¿con qué banda crees que ha sido más divertido tocar, con los Gories, o ahora con los Dirtbombs?Siempre me he divertido. Para mí, hacer discos es la parte más divertida. Es la parte que más me gusta, estar en el estudio. Cuando miro hacia atrás y nos veo grabando todos los singles en la habitación de Dan, fue uno de los momentos más divertidos. Estar en el estudio con Alex Chilton fue muy divertido. No recuerdo un momento en el que haya estado en el estudio y las pasase canutas. Prefiero grabar a tocar en directo. Claro, en gran parte los conciertos son divertidos, porque cuando llegas a esa etapa de entre 45 minutos y una hora que en realidad dura un concierto, es lo mejor. Sin embargo, son las otras 23 horas las que apestan.
Todas esas bandas (las bandas más populares del Nuggets) intentaban sonar como el blues de la Chess. Y las bandas de "Back From the Grave" estaban intentando sonar como los Yardbirds y los Pretty Things, que eran bandas que conocíamos por ser mods. Sabíamos que los Yardbirds y los Pretty Things estaban intentando sonar como los discos de blues de la Chess. Aprendíamos a tocar las cosas de todos esos tíos que hacían blues para la Chess como Chuck Berry, Bo Diddley, JB Lenoir, y cualquier cosa que tocase Lafayette Leake, o que hubiese compuesto Willie Dixon... pero como el nivel musical que teníamos era nulo, los resultados finales sonaban más parecidos a los de "Back From the Grave".
He escuchado decir que solías romper las guitarras... ¡pero luego Dan las recogía y las arreglaba!
Es cierto en parte. Rompí unas cuantas guitarras y Dan se puso a arreglarlas. La guitarra que toco ahora se ha roto muchas veces. Todavía la conservo, pero nunca la golpeo. No es que las rompiese a propósito, como si quisiera hacer una especie de show artístico de rock o algo así, simplemente se me rompían. Hay una diferencia enorme entre romper deliberadamente una guitarra, y agitarte hasta que te caes sobre tu amplificador y entonces se rompen las cosas. Sin duda, nosotros éramos una banda bastante agitada. Se nos rompían las guitarras, se rompían los amplificadores, los micrófonos, los soportes de los micrófonos, un par de veces destrozamos el escenario. Las cosas simplemente se terminaban rompiendo. No lo hacíamos a propósito. A menos que nos enfadásemos, lo que sucedió una o dos veces, que nos enojamos y decidimos parar el concierto.
¿Qué es lo que solía molestarles a los Gories en un concierto?
Lo que no podíamos soportar era cuando una banda de fuera llegaba a la ciudad y se pensaban que eran mejores que Detroit. Simplemente no podíamos soportarlo. Ocurrió un par de veces. Nos quedamos en plan: "Muy bien, ¡esta noche os vamos a dar una lección!" Hubo una ocasión en la que terminamos con mi amplificador en llamas y el escenario hecho pedazos. Nos volvimos tan locos que tengo la mente totalmente en blanco sobre lo que ocurrió en ese concierto. Todo lo que recuerdo fue que salí del escenario arrástrandome por un agujero que había por algún sitio.
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