60 euros

No ha sido fácil escribir este artículo sobre el rock subterráneo andaluz. Uno de los motivos es precisamente que está escondido. Hay buenos músicos, algunos le ponen muchas ganas, pero el rock comparado con otras actividades está en decadencia. Ojo, no en creatividad, pero sí y muy claramente en relevancia social.
Se hace complicado diferenciar entre posibles escenas o escalafones. Un ejemplo: un grupo de amigos del instituto puede atraer más público que un grupo semi-profesional.
Las diferencias sin embargo son obvias, pero hay que buscarlas en el enfoque y la intención artística. No es lo mismo un grupo de chavales tocando versiones que un grupo que escenifique performances inspiradas en rituales neolíticos. Y no hablo de “calidad” como criterio.
Vivimos un momento muy contradictorio; en los últimos diez años en Andalucía se está haciendo música increíble, motivadora y que escapa a los clichés del rock sin renunciar a su lenguaje. Pero lamentablemente esos grupos y esas músicas no están llegando más allá de un escena muy limitada y casi oculta.

Gran parte de ese aluvión de creatividad ha venido y sigue llegando desde Sevilla. Pero también hay “micro-escenas” en Granada, Algeciras y Almería. Muchos de los grupos comparten miembros, origen o una camaredería dentro de su “rareza”. Solo estoy nombrando por encima algunas de estas pequeñas escenas. No tengo lazos personales con ninguna...incluso me harto de ver siempre los mismos nombres...

Esos grupos se han ganado ya que los frikis del rock, cuanto más raro mejor, nos fijemos en ellos. Sin duda alguna. Pero mi intención con este artículo es excavar lo que hay bajo el “underground oficial”, grupos y escenas que están “por descubrir”.

Los grupos con los que he hablado son una muestra mínima. No podía ni pretendía ser de otra forma. La idea tampoco es promocionar a esas bandas, sino narrar un poco como es ser un grupo "under the underground". He ignorado conscientemente a grupos que han demostrado poco compañerismo, falta de ética profesional o que se dedican al "turismo-rock": gente que no tienen un compromiso fuerte con hacer música.

¿Por qué "under the underground"? Entiendo que hay un escalafón de rock subterráneo que si bien es amateur y tiene las mismas dificultades que otros, cuenta con apoyo de algunos medios especializados, son grupos con una imagen prestigiosa y que están en la pomada.
Es algo oficioso; publicaciones en papel o internet que están establecidas, algunas con su buen capital detrás, obedecen la voz de quien les paga y curiosamente, acaban hablando de (casi) los mismos grupos y promotores. Unos lo hacen por dinero o amiguismo, otros solo copian contenidos para interesar a su nicho de mercado: público que ya está predispuesto hacía determinados artistas.

He buscado testimonios de grupos actuales, con algo de experiencia, personalidad propia y buena ética de trabajo. Punto adicional es que el grupo siga los principios DIY y de autogestión, pero no ha sido un criterio decisivo.
Sobre todo he querido contar historias de grupos, de rock, reales. Con su cutrez, malos rollos, decepciones, putadas y sus pequeños grandes logros.

No ha sido fácil entre otras cosas porque muchos grupos tienen un discurso grandilocuente y evasivo. Entienden su música como cosa desligada de la realidad. Para el público usan un lenguaje lleno de tópicos vacíos. Pero si eres amigo suyo, en confianza te cuentan las mismas putadas que ya conoces: ese garito que los estafó, músicos que les dejan tirados, llegan tarde o ponen pegas a todo, el promotor que pasó de ellos, falta de público, etc, etc.

Uno de mis propósitos es buscar una respuesta a por qué en Andalucía no hemos logrado un circuito de rock subterráneo real y vivo. Hay algo parecido a un circuito, una escena, pero es demasiado pequeño para que los grupos aguanten.
La vida media de un grupo es de unos cinco años, con muchos esfuerzos y poca actividad. Lo sano sería que un grupo amateur con ganas de pasar a mayores, toque al menos una vez al mes y vayan a verlos cincuenta personas al menos...eso no está pasando ni de coña.

Empiezo la ronda de testimonios con Juan Carbonero, alias Kapea, guitarrista efectivo y técnico de sonido profesional. Le conocí hace unos doce o trece años y desde entonces he seguido la pista a todos sus grupos. Nacido en Campillos, pueblo que desde los ochenta ha tenido mucha afición rockera, reflejada antes en el festival San Pepe rock y que aún continúa con el Guarrock. Campillos es un pueblo grande, rodeado de campos de cultivo, al norte de la provincia de Málaga y mirando hacia la de Sevilla.

¿Tu primer grupo fue con amigos del pueblo, ¿tocábais más versiones o más canciones propias?
Seguramente hacíamos más versiones que temas propios. Que teniamos montones y algunos fueron cayendo en el olvido porque como siempre, funcionaban peor en el directo. Aunque precisamente antes de que el grupo terminara, la propuesta era de ponernos en serio con temas propios.

¿Cuántos años duró?

LLama fuerte (nota: se pusieron ese nombre por que era casi imposible escuchar si alguien llamaba desde fuera del local de ensayo) duró unos cinco o seis creo, estuvo un par de años gestándose con cambio de miembros hasta que debutó en 1.999, pero fue en el 2000 cuando la formación se estabilizó y se mantuvo hasta el verano del 2003.

¿Cuántos conciertos disteis?
Pues pudieron ser entre veinte y treinta, muchos menos de los que quisimos por las ganas que teniamos. En casi todos sacamos batallitas de las que ahora nos acordamos y reimos. Tenemos hasta “no conciertos” puesto que ibamos a telonear una vez a un grupo que no voy a nombrar y tras la prueba, irnos a cenar y tal, cuando llegamos nos habian desmontado los chismes diciendo que tenian prisa y que no tocábamos. Estuvimos un buen rato pensando hacer algo para que se fuera la luz del recinto. No encontramos la forma de hacerlo sin quedarnos pegaos a la corriente.

¿Cuántas grabaciones?
Grabaciones muchas. Ensayos, directos, algún que otro video. Sacamos una maquetilla "La primera estafa" grabada en el local con medios prestados de la asociación de radio que suena de puta madre para el estilo que hacíamos y los grupos que escuchábamos. También con los mismos medios grabamos algún que otro tema suelto pero nos lo quedamos para nosotros aunque suenan mejor. Tambien aparecimos en un recopilatorio del circuito de artistas Nómadas que grabamos en el Village Green (era un bar en el centro de Málaga) la grabación más seria que hicimos.

¿Salisteis en algún medio de comunicación masivo?
No que yo recuerde salvo en una revista del PC del pueblo y una entrevista que nos hicieron para la web rockandaluz, no recuerdo nada más.

¿Por qué se acabó aquel primer grupo?
Pues quizás el estar siempre juntos desde muchísimo tiempo hizo que la confianza diera asco y también la juventud que hacia que algún miembro dedicara menos tiempo al grupo. Lo malo que cuando no le daba por ahi a uno le daba a otro. Esa es la conclusión que quiero creer.

¿Fue difícil montar el segundo grupo?
Bueno el segundo grupo fue DDT. Grupo con amplia trayectoria, tambien del pueblo, en el que estuve siete años y con los que grabé su cuarto disco y un doble directo. Con ellos tuve ocasión de tocar en sitios más profesionales y con grupos de talla y coger bastante experiencia.
Luego ya en Malaga he probado en varios grupos y fue en Etherea donde se estaban haciendo cosas interesantes aunque habia muchas influencias diferentes y eso hizo que el grupo se separara.

Fue una experiencia muy distinta ¿No? me refiero a que era otra ciudad, otro tipo de "logística": locales de ensayo “profesionales”, gente que no os conociais previamente...cuenta un poco...
La experiencia totalmente distinta. En cuanto a locales de ensayo la mejoría fue notable y el ambiente de llegar a ensayar y escuchar muchas más bandas ensayando es lo primero que me impactó positivamente. También se abre el abanico de estilos musicales puesto que encuentras gente con diferentes gustos. En el pueblo tal vez nunca llegué a hacer lo que de verdad me gustaba porque la gente está mas encasillada en un mismo estilo, aunque lo pasaba bien con lo que hacía.

Luego viendo que el resultado de tocar con colegas o con gente desconocida ha sido el mismo, prefiero tocar con colegas cualquier cosa con tal de pasarlo bien. Y es en eso en lo último que he andado: en juntarnos para echar el rato con los colegas, aunque ya hace bastante que no hacemos nada.

Habla un poco de tu trabajo como técnico de sonido. Muchos músicos se forman como técnicos de sonido y luego salen decepcionados ¿por qué crees que pasa? Bueno aunque soy técnico de sonido, laboralmente poco tiene que ver lo que hago con la música, puesto que trabajo en medios de comunicación. Si que estuve una temporada haciendo conciertos. Es con lo que más disfrutas pero ahora mismo hay poca faena y mal pagada. Tal vez por ahí llegue la decepción. La mía más bien fue en que llegué ahí por el rocanrol y es de lo que menos he hecho.
Luego hago mis grabaciones caseras y tambien le produje dos Ep´s a mis colegas de Dimera. Si tuviera más tiempo y dinero para material tiraría por ahí. No como trabajo puesto que ya hasta en el móvil cualquiera puede tener un secuenciador de audio.

Cuenta un poco cómo es tu jornada de trabajo.
La jornada mía tal cual está dentro del periodismo manipulado por la política y la economía, solo puedo decir que salgo envenenado de las tonterías que tengo que escuchar.

¿Sonorizas a muchos grupos de rock en tu trabajo?
De vez en cuando hay alguna actuación en las promos que hacen los artistas que pasan por el medio donde trabajo y algo se disfruta aunque no da tiempo ni a probar.

¿Cuá fue tu primera guitarra, ampli y pedal de distorsión? ¿Y los actuales?
Primera guitarra una Vantage strato. No tengo mas datos de la guitarra, era la única que me podía permitir de la tienda a la que fui. Estéticamente es una guitarra de orquesta.

Primer ampli - los primeros fueron prestados, el que compré fue un (Marshall) valvestate 8080 de segunda mano que aún conservo aunque no funciona, ya lo arreglaré...y asi lleva casi diez años ya...Primer pedal un psk distortion que estaba descolorido del tiempo que llevaba en el escaparate de la tienda. Distorsión chicharrera perfecta para lo que hacíamos, luego pasé a un multiefectos Korg.

Luego he usado muchos amplis y varias guitarras que han cambiado de manos. Actualmente el equipo que tengo de cabecera es una Gibson Explorer y de ampli uso un engendro digital que se llama Axe FX Ultra. Ahi tengo simulaciones de amplis, pantallas y efectos para aburrir y de calidad. Lo mejor es que sirve tanto para amplificar con etapa y pantalla como por linea a P.A. o para grabar a la tarjeta de sonido.

¿Algún cacharro barato del que guardes buen recuerdo o que aún uses?
La Vantage que fue mi primera guitarra, que es con la que más toco últimamente aunque tampoco es que toque mucho ahora. La verdad que suena del carajo y ofrece un montón de tonos distintos y aprovechables.

¿Qué cosas fallan en Andalucía y tienen la culpa de que no se hagan más conciertos, grupos, o haya más público?
Pues yo creo que hay sitios en los que se intentan cosas y hay movimiento, sobre todo en las ciudades. Tal vez con menos respuesta de público de la que merecieran. Esto creo que ocurre por la poca variedad que se ofrece en los pocos medios musicales y cada vez más dedicados a la pachanga y música comercial. Y luego también por la burbuja festivalera que ha hecho que la gente ni se plantee salir de su casa para ir de concierto, si no es a una mega explanada con camping de mierda y priva carísima que es lo que se encuentra uno en los festivales de este país.
Grupos hay a patadas y a diferencia de cuando más activo he estado, que era complicado encontrarlos que no sonaran novatos o repetitivos, hoy dia hay grupos que suenan y componen muy por encima de lo que luego consiguen.

Ahora voy con “Momo Airplane”, guitarrista antequerano emigrado junto a su grupo a Colonia, Alemania. Todo un signo de los tiempos...

Antes de marchar a Alemania tocabas en The Roxanes, Lametones, Rivera cousins ¿alguno más?
Trinidad & barbuda, Steamroller Jack, Aeroplano67, también he participao ocasionalmente en otros, pero fijos esos...ahh! y el pionero Dardo! a la vez solo Steamrroller, Roxanes y Trinidad.

¿Qué te decidió a marcharte? me refiero a si hubo algo asi como "la gota que colmó el vaso".
Pues no hubo gota, hubo mucho trabajo y pocos resultados a nivel cultural, no sólo se busca un poco de plata, también un enriquecimiento cultural y que se valore positiva o negativamente tu obra. Aquí al no haber mucha cultura rock, pues no hay una opinión (en general).
Siempre hay mediocridad a la hora de juzgarte...preguntas como: ¿y el grupillo como va? me queman...

Entiendo ¿y pesó más eso o los motivos laborales puros y duros?
Peso más eso que el motivo laboral....que yo especialmente lo utilicé como escudo ante la familia pa que se quedaran más tranquilos.

Y con la perspectiva de un par de años ya ¿ves mejor futuro para el grupo en Alemania? Sí, totalmente

Me interesan los detalles para hacer la comparación entre allí y aquí. Por ejemplo: ¿Número de conciertos que hacías comparado con ahora en Colonia?
¿Cómo funciona allí el trato con las salas?Aquí ya sabemos que es un toreo.
Alli se valora tio, es lo que yo más gano, hay un valor añadido a tu obra y un público que entiende y se interesa. Por ahora lo que hemos hecho básicamente es construirnos cada uno una vida estable, trabajo, casa, idioma...cosa que no es fácil. Y el grupo...conseguir local que es un horror.
Como todo, esto también tiene su parte mala porque estás en un jungla llena de gente que toca y por ejemplo para el tema de locales es difícil y caro...a lo mejor me he enrollao en algo que no interesa mucho.

¡Que va! En la mayoría de entrevistas echo en falta los detalles "de infraestructura" y de contexto de los grupos
pues si tío.

Y es fundamental: no se puede tener una idea de como es algo si no lo ves en su contexto. Otra pregunta; tú eres músico vocacional, si dependiera sólo de tí vivirías de tocar y estarías tocando todos los días ¿correcto?
Claro. De hecho eso es lo que busco

¿Cuántas veces has sentido que la gente de tu alrededor no te tomaba en serio?Jajaja, hasta hace unos años era la tónica normal.

Me refiero a cosas como "será una fase" o "de la música no se vive, ojalá se busque otra cosa"...
Luego ya empezó todo a funcionar mejor y por lo menos en mi círculo antequerano y en general en la pequeñita escena andaluza más o menos te van reconociendo y por lo menos ya te encasillan en músico...no en friki u oveja negra...

Muchos músicos profesionales son currantes como en otra profesión cualquiera...
Claro!

Y hay muchos "grados" de profesionalismo,
Es que es eso, trabajas con ideas.

Desde los grupos que van más a lo grande hasta el grupo que toca de pub en pub, aunque cada vez queden menos.
Así es.

¿Conoces grupos con esa mentalidad de currantes? Por ejemplo, coger la furgoneta y tocar en pubs por el dinero que puedan pillar.
Sí, los que se lo toman en serio son hipercurrelas y conozco mucha gente que lleva luchando toda su puta vida, músicos excepcionales.
Después hay otro peldaño que son gente que lo tiene mas de hobby; un par de canutos y birras y poco más...eso es otra historia...ojo, que yo me fumo un par de birras y me bebo un canuto cuando encarta...

jajajajaja, ya, sé a lo que te refieres...yo tengo una relación amor-odio con el rocanrol...
Ya y quien no bro...Aquí es desierto y polvo...

Muchas veces me interesa más lo que rodea al grupo que la música en sí misma. Pienso que para entender la escena rockera, la clave es que fue una cultura de masas, a la que se ha quitado lo masivo, sobre todo porque no sale en la tele y ahora la sociedad está más "atomizada" y es más individualista.
En Colonia hay cultura rock en las calles; me encontré una guitarra japo tipo Hondo en la calle, en la basura.

Las cosas colectivas hoy son muy difíciles porque ha triunfado el individualismo y una egolatría suicida...Me alegra saber que hay sitios diferentes para mejor, eso da esperanzas. Antes creía que no importaba tanto el sitio, sino la disposición de la gente. Es cierto, pero aquí falla la gente lo primero.
Si yo tambien tio...yo queria salir de Antequera con una banda estable, soñadores...vas creciendo y te das cuenta que huyes o naufragas.
Antequera es una cuna rock tio...puedes ver muchas generaciones que han participao con mayor o menor éxito en esto del rock...y algunos llegaron alto....pero el enraizamiento en el terreno los avocó tarde o temprano a familia-estabilidad-pérdida del arte...ojo que no tiene porque!

Es una cosa cultural de aquí. Luego ves grupos de fuera que sin ser profesionales, vienen de gira y siguen su propio camino...o grupos profesionales que tienen una “vida estable”. Supongo que falla el tema profesional, que aquí es prácticamente imposible. Eso me lleva a esta pregunta: si The Roxanes quisierais montar una gira andaluza, ¿cómo lo harías? Sin tratar de ganar dinero, pero cubriendo gastos.
Pues como siempre últimamente: contactos...de tantos bolos uno tiene su carterilla de contactos y de eso se tira y también se prueba suerte “a puerta fria”...

De unos años para acá, estoy viendo que ha surgido un fenómeno nuevo: el “turismo rockero”, grupos que hacen intercambios con otros de otras partes del país sin importarles perder bastante pasta a veces ¿qué te parece?
Si, eso es muy interesante y positivo. Nosotros siempe probamos a hacer dualidades. De hecho tenemos algo pensao para un corto plazo!

Yo pienso que muchos de esos grupos lo hacen por la juerga y que por eso no les importa palmar pasta. De lo que deduzco que tendrán pasta de sobra. No me creo, que a un grupo de Madrid le sea rentable un viaje de 500+500 kms hasta Málaga para tocar para 20 personas (de hecho lo he comprobado).
Pues si tío...También eso es otra. Hay mucha gente que estan finos económicamente y se lo pueden permitir.

Sí y no me meto en las finanzas de los demás, pero pienso que así se pierde la esencia y le quita valor a lo que haces...
¿Has conocido algún grupo de esos que piensas "lo abandono todo" y me voy con ellos aunque sea para cargarles los amplis?
Pues aunque suene mal...solo nosotros...¡Es una pena! ¡hay que luchar y creer en los sueños!

¿Te gustan las etiquetas "tradicionales" para clasificar vuestra música? es decir, ¿etiquetarías a The Roxanes como "hard rock"?
A nadie le gusta pero pienso que es inevitable.

¿Cómo le pondrías a lo que haceis?
Ahora también hemos cambiado mucho. Ahora hay más garage, una pizca de sicodelia, alguna miaja de stoner, mucha estética glam...

¿Que piensas del rock subterráneo andaluz?
Hay mucho y todo desconocido. Aquí fallan las infraestructuras...management, productores...eso es lo que nos falta.

Vuelvo hacia el sur. Entre las montañas, pequeños pueblos encalados, carreteras con curvas, vida tranquila y cultura tradicional.
Sobre el año 2000 en pleno boom inmobiliario, muchos extranjeros (guiris les decimos aquí) compraron todo tipo de viviendas y terrenos en la costa del sol, pueblos cercanos y no tan cercanos. Entre ellos muchos artistas bohemios que han retomado aquí sus actividades. Muchos no se relacionan demasiado con los locales, pero los que conozco son más abiertos y han contribuido a que haya más conciertos.

Uno de ellos es DMCQ. Le conocí hace unos años, cuando yo hacía el "circuito del Mocito feliz" (tocar en los eventos y garitos más cutres). Oí hablar de unos guiris que vivían en la sierra y se reunían para tocar música triposa. Me pareció increíble pero me propuse buscarlos por si era verdad.
El grupo se llamaba Mulakong. Era algo así como improvisación con drum&bass y mucha psicodelia. Sus conciertos eran un show completo con luces estroboscópicas y proyecciones. Se separaron por diferencias creativas y supongo que por falta de actividad también.
A los oidos de los rockeros locales, Mulakong era una frikada inclasificable. Al "fan rockero medio" de por aquí no le sacas de AC/DC, Extremoduro, rumbas y hip-hop de barrio. A lo más que llegan algunos es Hellacopters, Mogwai o Black Keys...

DMCQ fue guitarra de Mulakong. anunusualleopard (con a minúscula) es lo más reciente, que no lo único, de este creador prolífico. El proyecto lo completan QPA a los sintes y edición y Marty Snape al bajo. Hablamos.

¿Cómo le explicarías a alguien que no entienda de música experimental a qué suena vuestro nuevo trabajo “The believer ep”?
No sé lo explicaría, simplemente que lo escuchara…o se pusiera a bailar a oscuras.

¿Tiene mensaje o evitais el mensaje y dejais que hable la música por sí sola?

Sin mensajes, está muy centrado en el presente, en la energía del momento

¿Este ep está dirigido a un tipo de público pre-definido?

No, es para cualquiera, pero a los que les guste los graves bien gordos lo apreciarán.

¿Cómo fue el proceso de grabarlo, fue largo?

Es muy directo: preparar-conectar el equipo y empezar a tocar. Se graba todo y la grabación se reparte en varios días continuos.

¿Cómo sacais temas nuevos? ¿Siempre en directo?

Todos los temas se graban en directo. No hay ensayos, excepto un día para preparar los cacharros y probar. A menudo los ritmos están preparados de antemano y también los sintetizadores que uso (software Reason).

¿Qué cacharros usais principalmente?

Un sintetizador, ordenadores portátiles, una mesa de mezclas para el no-input mixing (que se conecta a traves de un ordenador), bajo y software Reason y Ableton.

Me recordais casi a ermitaños o santones que viven una vida natural en busca de la belleza y el conocimiento ¿es una imagen acertada?

No estoy seguro…mezclar los temas requiere actitud de ermitaño durante algunos meses. Lleva su tiempo porque grabamos muchísimo…luego hay que escucharlo, seleccionar los mejores trozos y editarlos.

¿Cómo se ha visto influida vuestra música por vivir en España (DMCQ es irlandés y QPA sueco)? ¿Cuál fue vuestra primera impresión del país?

Creo que me influyen los cielos azules y el sol.

¿Qué problemas encontrais para ganar algo con la música o para ganarse la vida en general en España?
Con la música perdemos dinero. Si lo hicieramos por el dinero, estaríamos en el juego equivocado. Llevamos tocando desde hace mucho. Es lo que hacemos y sentimos que hay que hacerlo.

¿Cómo elegisteis vivir aquí?

Pienso que mucha gente ha terminado aquí buscando sol y buen tiempo. Y escapar del alto coste de vida de la Europa del norte.

¿Cómo llegasteis a tocar la música que haceis?

Desde hace tiempo me han intrigado los paisajes sonoros, primero creando atmósferas con guitarra y efectos y ahora mediante no-input mixing. Y mientras, cada uno sigue haciendo otros tipos de música por su cuenta (dub, psychedelic trance, free form improvisation) anunusualleopard nos permite experimentar la creación sonora sin barreras…y nos encanta juntarnos y simplemente tocar. Aunque cronológicamente, recuerdo estar conectando cables la nochevieja de 2012, QPA con su portátil y ahí nació!

¿Te gustan otros grupos locales? ¿Qué piensas de la “escena” local?

No sé nada.

Da la sensación de que ocurren muchos eventos pero no llegan a mucha gente ¿Cómo lo ves?

Muy rara vez voy a algún bolo. Excepto recientemente en Berlín, dónde acudí a eventos de música free form continuamente durante dos semanas; acabé saturado!

¿Os habeis planteado tocar a menudo por aquí?

Puede que en algún momento hagamos algunos conciertos. QPA hace de dj a menudo en Órgiva, Marty toca regularmente en Liverpool y yo hago eventos en solitario.

Aparte de la música ¿Cuáles fueron vuestros trabajos previos? ¿y los actuales?

Muchos! Todos estamos involucrados en diseño web y producción musical. QPA es productor a tiempo completo y yo sigo con mis incursiones artísticas (Nota: DMCQ también pinta, puedes encontrar sus trabajos en http://anunusualleopard.com)

¿A qué habeis renunciado para hacer música?

Siempre he tocado, desde mi niñez. No se me ocurren cosas que haya dejado, pero sí he ganado muchas grandes amistades.

Cada efecto lleva a un sonido y un ambiente distintos, al igual que pasa con los colores en la pintura. Teniendo eso en mente ¿Qué ambiente-sonido prefieres, fuzz o overdrive?

Yo seguramente los usaría juntos, un fuzz-drive!

¿Crees que el rock “standard” está desfasado o es aburrido?

No realmente, hay variedad para elegir. Si todos escucháramos lo mismo eso sí sería aburrido y poco imaginativo.

¿Con que sitios, cosas o ambientes está relacionada vuestra música?

No estoy seguro, quizás algún sitio en mi subsconciente.

¿Qué bandas o proyectos sigues actualmente?

Actress, Burial, Peter Brötzmann, Nurse with wound y algunas operas.

Vivís rodeados de una naturaleza impresionante ¿Cómo aprovechais ese entorno?

Caminando, corriendo, perdiéndonos en él, durmiendo en la naturaleza.

¿Os interesa la Permacultura? ¿Hay algún proyecto cerca de donde vivís?

Cuando llegué a España practiqué la Permacultura durante 4 o 5 años en mi pequeña finca, aún sigo sus principios.

Añade lo que quieras!

Escuchad el Believer Ep, escuchad un sobre cerrado y buenos días, tarde. Y si os gusta, compradlo…no, bromas aparte, simplemente todo lo que hay es amor.

Me muevo para el norte otra vez. En la campiña de Córdoba casi en el límite con Sevilla, entre el río Genil y el Guadalquivir está Palma del río. Aproximadamente veintidos mil habitantes. De allí son Mutant Sperm Quartet, grupo altamente alucinante y lunático. Su estilo y sonido rompe con muchos tópicos y se agradece “una jartá”...vamos al lío...

¿Cuántos años lleváis juntos? Cómo os juntasteis? ¿Hubo idea previa de que música hacer o salió así simplemente?

Como Mutant Sperm Quartet llevamos siete años juntos. Alon (guitarra) Dani (bajo) y Quero (bateria) teníamos un grupo anterior: “La taberna de Moe” que luego paso a

llamarse “Speedonsound”.

El cantante, Moi, lo dejó y entró al grupo David proveniente de la banda de metal

TumMo como nuevo vocalista. Fue entonces cuando nos decidimos por el estilo de

música que actualmente hacemos: MadRock (bautizado por nosotros).

¿Con cuántos años empezasteis a tocar en grupos?

David desde los: 15 años, 4 meses, 246 días, 21 horas, 42 minutos y 12 segundos.

Alon desde los 17 años.

Dani desde los: 16 años.

Quero desde los: 18 años.

Si os gustan las etiquetas… ¿cómo definís vuestra música?

Madrock, aunque de nuestro lado sibarita enólogo también nos gusta definirnos como

Gourmetcore, por supuesto las hemos inventado nosotros jajaja.

Sonais potente, os movéis mucho y sois lo que los críticos serios llaman

"irreverentes"...¿Os importa o no que la fiesta en el escenario le pueda quitar

protagonismo a la música?

No nos importa. Creemos que la música y la parte visual de nuestros conciertos son lo

mismo. No nos gustan los grupos que se quedan palotes en un escenario, por muy

buenos músicos que sean.

(David) Nosotros vivimos nuestra música y sentimos pasión

por ella, y eso nos lleva automáticamente a nuestro lado salvaje y divertido.

Eso no quiere decir que descuidemos la música en los directos, nos gusta sonar bien,

hacer cosas complejas, y sobre todo pasalo del carajo.

¿Tocáis en otros grupos? Tenéis proyectos personales? ¿son muy diferentes de Mutant Sperm Quartet?

David (voz) tiene otro grupo, TumMo, que son realmente buenos. A nuestro parecer

uno de los mejores grupos de metal de Andalucía, y con disco calentito recién sacado.

Quero (batería) tiene otro grupo, Drum Invaders que hacen drum&bass en directo.

Un proyecto super interesante y que no hay muchos como ellos en España.

Alon y Dani no tienen proyectos paralelos actualmente.

Decid cada uno, un solo grupo que os haya influido.

David: Converge

Alon: Ramones

Dani: Los Pecos

Quero: Sepultura

¿Dónde queréis tocar, cuánto queréis cobrar, a cuánta gente queréis llegar?

En el Hellfest. El dinero nos importa lo justo, para poder vivir de la música estaría bien.

Está claro, cuanto más público, mejor…

Yo discrepo…(David) yo quiero tocar en la Mansión Playboy en una fiesta privada por

3 millones de euros…

¿En qué curráis aparte de la música?

David es profesor de matemáticas en la universidad.

Alon es técnico de turismo.

Dani es educador social y trabaja en Diputación de Córdoba.

Quero es carpintero. Tiene su propia empresa de carpintería.

Ser músico profesional es casi imposible. Mucho más difícil si solo tocas "lo que te

gusta"...pero ¿os lo habéis planteado? ¿cómo lo haríais?

Nos gustaría, por supuesto, pero siendo un grupo de Andalucía y haciendo el estilo de

música que nos gusta es casi imposible vivir de esto. Realmente es el sueño de cualquier

músico, pero lo vemos muy difícil.

¿Hay mucho o poco rock en Palma del río?

Hay mucho pero escondido como en todos los pueblos de Andalucía.

Mucha gente se junta para hacer unas versiones conocidas una o dos veces al mes y con eso "matan el gusanillo". Para el público general, esos grupos son iguales que otros que se curran sus propias canciones y tienen otra intención...¿qué pensáis?

Nos gustan las versiones, pero como músicos, componer e interpretar nuestros propios

temas es mucho más gratificante y honesto con nosotros mismos y con el público.

(David) Es una gozada ponerte música para hacer cualquier cosa y poder escuchar el fruto de tu trabajo hecho con tanta pasión…mmm…gracias a la pregunta se me están ocurriendo ideas con eso de las versiones...

¿Os dice algo PODEMOS? Y la política en general?

(David) Yo no tengo ningún problema en definirme ideológicamente, soy anarquista, y lo reflejo en mis letras. Quizás no desde el punto de vista al que se acostumbra ver en el entorno punk, sino más bien en el plano filosófico y por qué no, también espiritual, lo que se refleja también en mi forma de pensar sobre la política. Para mí lo más preciado es la libertad, que debe ir acompañada de educación y respeto…por eso no soy mucho de política, sino de causas.

¿Cuál ha sido vuestro concierto más lejos de casa? ¿Y cual el más bizarro-cutre o gracioso?

Salamanca es el sitio más lejos que hemos ido y el más desastroso y cutre también, tanto que estuvimos allí y no llegamos a tocar. Graciosos son todos jaja.
(David) aunque a bote pronto me viene la escenita del acoso y derribo a la batería en el primer segundo de uno que dimos en Dos Hermanas…eso quedó grabado en la memoria de los asistentes.

¿Cuál es el mejor grupo andaluz desconocido que hayáis visto?

Subliminal Chaos y Santa Marta Golden.

¿Tenéis algún plan de dominación mundial (o comarcal al menos)?

(David) Me encanta que hagáis esa pregunta. Lo vamos a contar ya de una vez!!! Por supuesto que hay un plan mutante de dominación mundial, todo megalómano lo tiene y nosotros no íbamos a ser menos…lo malo es que parece que las orquestas de verbenas nos llevan ventaja y llevamos tiempo estancados en los preparativos…a saber:
Aprender a usar internet

Robar una fotocopiadora

Como todos los que lo intentaron anteriormente, necesitamos una

mascota…pensamos en el perro del Quero, pero se asusta fácilmente y apenas

infunde temor… Llevamos años tras un conejo malvado.

Sillón giratorio para cuando demos nuestros mensajes dominadores a nuestros millones de fieles.

Ayudante para golpearle y echarle la culpa cuando algo nos salga mal.

Un enemigo sin puntos débiles…eso con las orquestas de verbenas casi lo tenemos.

Necesitamos también una cicatriz en la cara que infunda temor…eso con dos nocheviejas más como las de este año, lo tendremos.

Robots, o en su defecto pikachus asesinos.

Una vez todo esto esté preparado, seréis conscientes de nuestro malvadísimo plan.

¿Por qué aquí con la de grupos buenos que hay, la cosa rockera no tira?

Porque la gente que de verdad ama la música no se mira en la pasta, y eso les hace

aceptar cualquier cosa con tal de enseñar su arte a cambio de nada. Deberíamos

aprender a valorarnos algo mejor…eso respecto a los grupos.
Respecto a la gente, creo que hay bastante conciencia rockera entre los jóvenes, pero también poca actitud…es decir, para disfrutar de un concierto, hoy día te tienes que pillar un coche e irte a un polígono y eso a la gente le echa para atrás, y muy respetablemente, prefieren quedarse cerca de birras con los colegas. Eso a su vez hace que las salas ganen poco y no puedan ofrecerle a los artistas y éstos, a su vez tengan que actuar a cambio de nada o poco más.

En fin, nos mordemos la cola un poco….El resto de la gente, pues no nos importan en absoluto al respecto, solo nos interesan la gente que tiene inquietud musical, le guste el rock o no.

¿Qué pensáis de la programación cultural de Canal Sur?

No vemos la tele y Canal Sur da asco (David) según leemos en el teleprograma.

¿Os acordáis cuando había programas con grupos en directo en Canal Sur? (tengo videos de Luz Casal, Lagartija Nick, Los Planetas, 091, Dogo y los Mercenarios, Silvio, Pata Negra, Amphetamine Discharge y más tocando en la tele pública andaluza).

(Quero) Con cuenta gotas los directos que han emitido. Canal sur = mierda.

(Alon) Bandas como Amphetamine Discharge o Lagartija Nick han actuado en Palma del Río, pero de eso hace ya muchos años y ya apenas se programa rock aquí.

(David) Sí, yo recuerdo que hasta emitían el Espárrago Rock…grabé enteros los programas de 97, con Biohazard, Hamlet, SA….otros tiempos.

¿Cómo te montarías una gira andaluza? ¿lo veis posible?

Con los trabajos que tenemos es bastante difícil plantearnos salir de gira.

(David) Con nuestros trabajos es difícil, pero creo que todo es echarle ganas y

organizarse. Por mi parte, no tengo duda de que unas vacaciones perfectas serían en una

furgoneta cargada de trastos recorriendo nuestra Andalucía dando bolos en sitios

interesantes…eso sí, comiendo y bebiendo gourmet y durmiendo en viscolástica.

¿Sacáis con el grupo para cubrir gastos y reinvertir?

En contadas ocasiones ganamos dinero y todo se reinvierte en el grupo, principalmente

en gasolina y vino.

¿Cómo montáis los bolos?

Hemos probado de todo, organizándolos nosotros, a través de concursos, por causas que

creemos justas desinteresadamente, por contactos con otros grupos y amigos etc.

Estamos abiertos a cualquier fórmula.

Cuando salís a tocar ¿Veis más grupos de gente joven o grupos de treinta para arriba?

De todo un poco, normalmente gente joven, aunque nosotros ya formamos parte de los

de treinta para arriba jajaja. Nos encanta ver y pasarlo bien con las nuevas generaciones.

¿Qué estilo musical abunda demasiado en vuestra zona?

El flamenquito “apaleao” jajaja, ¡que pesadilla!

¿Qué o quién os enganchó a hacer ruido?

(David) El cordón umbilical de nuestras queridas y adoradas madres.

Eso es algo genético que compartimos todos los miembros de la banda.

¿Cuál es vuestra influencia musical o no musical más rara?

(Alon) Para mí valen desde bandas de los ´80 como Soft Cell o Dead or Alive, a gente

como Michel Camilo, Pat Metheny o Chick Corea.

(David) Sin duda alguna, las orquestas de verbena.

¿DIY or die?

El hazlo tú mismo está genial y te da libertad para todo, pero creemos que se ha pasado

del hazlo tú mismo al hazlo tú todo, el músico ya no puede ser sólo músico, tiene que

saber hacer un poco de todo. Nosotros somos Do It Yourself, componemos, nos

grabamos, distribuimos, organizamos y gestionamos bolos, diseño web,

merchandising,…pero a veces no puedes hacer todo lo que te gustaría hacer, y además

es imposible ser un especialista en todos los ámbitos.

“A modo de” conclusión.

Uno de las ideas principales de este artículo es buscar una explicación a por qué no se hacen más conciertos-no salen más grupos-no va más público. Muchos no estarán de acuerdo con esa impresión...cada uno cuenta la feria tal como le fue...así que entiendo que a esos les va bien, pero pienso que no es así para la mayoría de grupos.
Tampoco se puede medir la salud de “la escena” por los eventos organizados por políticos. Si en una ciudad hay cien o doscientos grupos, es curioso que casi siempre se vean los mismos nombres en esos conciertos “institucionales”. Pero no me crean a mí, pregunten a los músicos.
Mi experiencia con eso es haber trabajado para varias instituciones públicas y ver como volaban billetes para que cuatro chavales tocasen para cuatro gatos...un circuito de conciertos creado y sostenido artificialmente del que se beneficiaban todos menos los músicos: concejales y diputados cobrando dietas para ir a fiestas de presentación que se alargaban hasta la madrugada y donde eran invitados a todo. Empresa de autobuses que dobla su flota en poco tiempo gracias al contrato. Empresas de sonido llevándose lo suyo...músicos: un bocata y una fanta.

Vivo cerca de Málaga capital, así que hablaré de lo que conozco, pero me temo que el ejemplo es aplicable a muchos sitios; preguntad por los festivales actuales en Málaga capital. Si se pagan con el dinero de todos ¿por qué los organiza un promotor privado y cómo se eligen los grupos? Ay señor, señor...

La salud de una escena cultural está en que haya mucha gente distinta haciendo sus cosas. Pero no ocurre así por varios motivos:
- Desidia de los propios grupos, acostumbrados a que se lo den todo hecho y a un cierto elitismo; la mayoría de músicos aficionados no quieren cargar cacharros, bregar para organizar fechas, negociar dinero, etc.
- Las restricciones que imponen los políticos mediante ordenanzas y policía.
- Los contratos, subvenciones, permisos o apoyo para eventos no son accesibles para la mayoría y se conceden de manera poco clara.

Ya he mencionado lo sospechoso que es que aparezcan los mismos nombres en los eventos “públicos”. Grupos que curiosamente también, comparten ese pérfil poco crítico y un sonido convencional, poco desafiante.

Pero no hace falta andar con sospechas sobre cómo los políticos tratan de controlar todo. Hay muchos casos bien conocidos: el ayuntamiento de Madrid haciendo casting a los músicos callejeros, el de Málaga multándolos y requisando sus instrumentos, el de Fuengirola censurando estilos musicales en su feria (nada de rock en cualquier estilo, nada de música latina...).

La tele es otra pata del banco. Desde finales de los setenta en TVE y luego en las autonómicas y algo en las privadas, había programas musicales que daban promoción a una variedad de estilos y músicos. Eso duró hasta finales de los noventa con alguna excepción posterior. Lo definitivo ha sido la tendencia a eliminar esos contenidos y el cambio de perfil de los músicos que salen en los programas que se emiten.
Como decía antes, perfil nada crítico, música aburguesada y músicos que ya son conocidos o que disfrutan de buena (y cara) promoción...algunos nombres: Russian red, Amaral, Leiva, Loquillo, Bunbury, Vetusta Morla, Izal, Love of lesbian, Melendi, Pablo Alborán, Bisbal, Alaska, Nacho Vegas...Entre esos y cuatro más se reparten la tostá. En los escalafones inferiores supongo que habrá tortas por “subir”.

También discográficas, SGAE y los diferentes gobiernos han tenido culpa. Sobre estos últimos, es notoria la paranoya de control que padece el PP con los medios. Se las han apañado para cerrar o modificar cualquier programa crítico o que de voz a las “nuevas opciones políticas”.
¿Cómo? Mediante las licencias de telecomunicaciones, mediante la publicidad institucional (que es lo que sostiene a muchos periódicos por ejemplo) y mediante la retirada de publicidad en TVE. Son armas arrojadizas que los últimos gobiernos han usado para “suavizar” la línea editorial de Antena 3 y Telecinco. Si por ejemplo TVE volviera a tener publicidad comercial se llevaría un trozo gigante del pastel. Eso podría solucionar su situación cercana a la quiebra...pero no, es mejor dejar que muera para decir que no es rentable y dársela a sus amigos (los de los políticos) ¡viva la marca España!

El desinterés de las televisiones por el rock y en especial por los grupos criticos es una de las explicaciones que encuentro a su decadencia como música popular. El rock aquí se popularizó gracias a la tele; en los setenta y ochenta se podía ver a los grupos “del rollo” y de la Movida en TVE.
En las autonómicas, a grupos de la región pero también a muchos de fuera promocionando sus trabajos. Incluso Telecinco se apuntó a los programas musicales a principios de los noventa...raro entonces, imposible de creer ahora que grupos como Barricada saliesen en Telecinco (aunque fuera en playback). Por no hablar del “fenómeno Dover” que llegaron a salir en las noticias de Antena 3 presentadas por Matias Prats. Hasta el programa de María Teresa Campos tenía actuaciones, en playback, de grupos rockeros (los recordados 091 por ejemplo). Todavía me divierte recordar un playback de Los Planetas en un programa presentado por el humorista Bermúdez donde se mascaba la tensión (J estuvo “especialmente pasota”).

Es más que plausible la relación entre el descenso en popularidad del rock y la falta de cobertura en los medios mainstream. A fin de cuentas es una música de vocación popular y ¿cuál es el medio de cultura popular por excelencia? La tele...pues eso.

Otro problema que me parece de pena es la actitud de muchos músicos y/o “pretendientes”. Doy un pérfil: gente de 20 a 40 años, con algo de formación (incluida autodidacta), sin grandes cargas económicas, músicos aficionados que intentan hacerse un nombre en alguna escena particular. Suelen ser muy activos en internet (foros, Facebook y Twitter principalmente) y tienen una idea sui generis sobre la música: parecen darle más importancia a los detalles que rodean a los grupos que a hacer música.
Ejemplo: gastan mcuho en guitarras, baterías y equipo que no usan demasiado. Siguen a grupos y sellos “de moda” (hypes), ignorando todo lo que no les llegue por esos canales; conocen al dedillo pequeñas escenas de otros paises, se dejan una pasta en conseguir albumes y merchandising oficial, pero no se interesan por los grupos locales y tienen una perspectiva bastante irreal y fantástica de cómo funciona el “show bizz”. De hecho, prefieren esa idea fantástica a la realidad.

En definitiva, tienen un pérfil de fan y “hobbysta”. Muchos no pasan de su domitorio, pero los que tienen más contactos y dinero llegan a montar micro-escenas locales, que puntualmente parecen muy activas y crean bastante ruido en internet mientras duran.
Son muy artificiales y la mayoría funcionan a base de gastar mucho: locales de ensayo, alquiler de salas de conciertos, autoediciones, ¡giras!
Son grupos que solo conocen sus amigos y ¿se van de gira? Acaban palmando mucha pasta, pero no te lo dirán si preguntas. Sueltan las frases recurrentes: “experiencia inolvidable”, “hemos hecho grandes amigos”, “tenemos un millón de anécdotas”, etc, etc. Todos sabemos que la luz se paga con anécdotas y el alquiler con experiencias inolvidables...

Siempre estoy al tanto de lo que se hace por mi zona, buscando y escuchando músicos que desconocía. Pero suele pasar que muchos grupos no llegan a sacar nada. Si tienen grabaciones “amateur”, no llegan a mostrarlas por un punto de vergüenza, inseguridad o perfeccionismo exagerado que no entiendo ¿Es mejor nada que una grabación casera? ¿Tanto importa algún pequeño fallo?

Cualquiera puede tener una grabación de calidad sin necesitar apenas equipo ni gastar mucho . Es muy chocante que muchos grupos “que se lo toman en serio” no lleguen a grabar ni a tocar. Conozco gente que ha estado dos, cuatro, cinco años “preparando” su presentación...con el resultado esperado de que el grupo no llegó a presentarse nunca...

Esta es mi perspectiva, obvio. Es negativa, sí. Veo con preocupación que la mayoría de músicos que conozco se guían por ideas consumistas, apariencias e imitan los modelos que impone la publicidad. Ya sea directa o a través de contenidos en revistas y webs de rock ¿Los grupos que consiguen promoción son los mejores? ¿A los que hay que prestar atención? ¿los elegidos?
Lo dudo mucho. La oferta musical está saturada. Hay infinidad de música saliendo al mundo (a internet) diariamente. Es estúpido pensar que solo merece atención lo que algunos digan. Y me refiero tanto a publicaciones tradicionales como online, grandes, pequeñas y hasta blogs personales.
En los últimos años, páginas y blogs personales o administradas por pequeños colectivos, han sido fundamentales para los grupos underground que pretenden darse a conocer. Cuando alguna de estas páginas ha logrado más repercusión (visitas), se han convertido en objetivo para miles de grupos que buscan exposición. Curioso también el efecto imitador que producen esas páginas en otras menos conocidas que tratan temas o estilos de música similares.
Si un grupo “emergente” aparece (normalmente bien) en una web influyente, pueden estar casi seguros que muchas otras webs “menores” también los pondrán bien. Corriente de opinión le llaman. Y siendo burdo y sesgado, es uno de los métodos de promoción más usados.
Por otro lado, ese es el criterio que siguen muchos para elegir qué grupos escuchan. Es tan iluso como llamar “primeras marcas” a los productos que más gastan en publicidad.

Pienso que los que no buscan por sí mismos, rechazan su propia creatividad.
Pero también pienso que vivimos una gran época de creatividad y de pasarse reglas absurdas por los huevos. Veo y escucho más libertad sonora y de formas de tocar: dúos, one man bands, colectivos cambiantes, prescindir de algún instrumento considerado típico, canciones hechas con viejos trucos que vuelven a sonar nuevos. O grupos que pasan directamente de componer e improvisan grandísimas actuaciones, ”pillando la señal del cosmos”.

La diferencia está en cómo hacen música o si les interesan más las marcas, el diseño, internet, las ediciones exclusivas, el sentimiento de pertenencia, diferenciación, superioridad...