aceptar algunos golpes de buen grado. Me imagino a ex-compañeros "riéndose" de mi por no "madurar" y aceptar lo que para ellos es evidente e indiscutible. Situaciones que en abstracto llamo "el realismo del capitalismo", "la realidad consensuada".
Hace años tuve la visita de uno de estos ex-compañeros. Fue algo así como la visita del fantasma del pasado del cuento de navidad. Venía a mostrarme mis errores jejejejeje, más o menos. En su momento me molestó y cambió definitivamente mi percepción de él, pero han pasado más de tres años ya y ahora me parece una experiencia simpática...
Es algo que me ha ocurrido con frecuencia: ver la incredulidad de los otros, el no estar entendiendo lo que planteo porque no entra en su marco mental. Y les entiendo. Por suerte o desgracia, puedo entrar y salir de ese marco mental.
La estrategia es adaptarse sin quemarse y buscar la auto-realización. Con la guitarra por ejemplo, tocar pa uno mismo y que te suene a gloria. Ha habido momentos que lo he conseguido. La mayoría tocando con mi compañero en el local. También tocando por ahí, pero tocar "por ahí" tiene todas estas desventajas:
- arrastras emocionalmente todo lo que ha pasado antes del bolo: malos rollos, impuntualidad, malos promotores, cansancio...
- Sonido penco, incomodidad.
- Sometido al escrutinio del público. Creo que no he visto un público receptivo (con ganas de disfrutar) hace más de 15 años. Toco rocanrol joder, es música animada...Lo mismo es pedir demasiado.
La "brecha cultural" y demográfica está bastante clara. Es algo difícil de resumir bien pero es evidente y lo he descrito en varias ocasiones. Soltaré unas frases:
- Si no conseguiste un seguimiento antes de 2010, después se complicó muchísimo.
- Vas a un concierto de rock hoy día y la media de edad está en torno a los 50 años.
- La gente joven y el "público general" prefieren dj's y música enlatada. He visto pasar apuros a orquestas incluso.
- No ha habido renovación en la escena. Al menos no al ratio necesario para mantenerse relevante.
La popularidad de un género musical y de la misma música en general tuvo mucho que ver con su presencia en medios. Durante los 90 y primeros "dosmiles" era la tele, donde según avanzaba la década cada vez había menos programas musicales hasta no quedar casi ninguno a finales de de los dosmiles.
Cuando el internet se convirtió en el mainstream, todo cambió. Las discográficas se volcaron en otros perfiles de músicos (divas, legados, "urban"). Esa estrategia responde a montón de intereses comerciales (vender instrumentos, no vender formato físico, monetizar redes y conciertos en estadios).
Hay que apuntar que las discográficas pertenecen a grandes conglomerados de empresas y que su dirección comercial está sujeta a los intereses de los inversores mayoritarios.
Por ejemplo: Sony lo mismo te vende un ordenador, una entrada a un concierto, una plataforma digital, un canal de "noticias", un sintetizador, un billete de avión, juguetes, libros y cincuenta empresas más. El artista para ellos es "la pieza menos fiable" de su maquinaria.
Tampoco descarto motivaciones "ideológicas", relacionadas con motivos políticos. Están bien documentadas las "incursiones" de agencias del gobierno usano en ámbitos culturales. Pasaba antes y sería raro que no pase ahora, sobre todo sabiendo que las corporaciones son el gobierno y el gobierno es de las corporaciones...
El internet hizo que los nichos culturales que ya existían, se volvieran más específicos y no "comunicantes". Vivimos una cultura muy atomizada, en la que te encuentras a los mismos una y otra vez y los pocos sitios que van quedando son puntos de encuentro para gente que se conocen desde hace décadas y funcionan como camarillas muy impermeables a cualquier cambio.
A veces bromeo con que si quiero entrar en alguna escena específica, debería haber empezado a trabajarlo hace 30 años...y cada vez somos más viejos. Eso sí, el perfil demográfico de los rockeros es gente que gasta, burguesa, con empleos y vidas estables, que cuando van a sus fiestas elegidas, desfasan. No están abiertos a mucho cambio y son prejuiciosos. Pero! debo decir que cuando el grupo les gusta, lo petan. También estamos hablando de eventos muy especiales: grupos que se reunen después de años por ejemplo.
Tienen prescriptores como El Sótano de Radio 3.
Hace tiempo escribí sobre cómo se podía "hackear" la promoción de tu música para entrar a una escena específica. Calculé que por apenas 5 o 6 mil euros, podías estar tocando en los festivales "buenos" de esa escena (hablamos del "underground", eh!) en 18 meses aproximadamente. Es asín de fácil si lo quieres hacer.
Los artistas profesionales lo saben perfectamente. De ahí que se cuelen "artefactos" bastante chungos pero que saben bien manejar la promoción; poniendo la pasta adecuada en los bolsillos correctos se consigue lo que sea.
Aprender y contrastar debidamente estas cosas me ha llevado la experiencia y el interés de 35 años. De largo la actividad creativa a la que más años he dedicado hasta ahora. Continuos además, con solo un respiro entre 2011 y 2016, donde me centré más en grabar, promocionar esas grabaciones y aprender a tocar mejor. Por otro lado, toqué en un par de grupos durante esos años, un recuerdo pal "Gato cósmico", bajista magnífico.
Mirando al futuro, si es que tal cosa es posible, me planteo la de Vladimir: qué hacer? (aunque el Vladimir sabía bien qué hacer), ideas:
- Volver al local y no salir.
- Hacer promoción en persona, como antes.
- Ignorar los sitios y promotores chungos.
- Ojalá colaborar con otros grupos hubiera funcionado...lo mismo hay que insistir pero en persona.
- Dado que la mayoría de sitios que "ofrecen" música en directo dan un trato pésimo a los músicos y que el público en esos sitios no va por la música, la respuesta debería ser la autogestión.
- Ahí hay un matiz: la autogestión conlleva colaborar con una comunidad, otros músicos, gente que quiera ayudar. Si eso no existe, probablemente tocarás para ti solo.
- Apartarme un tiempo y dedicarme a tareas "indirectas".
No me apetece mucho grabar. He perdido la cuenta de las canciones que he grabao.
Tampoco hay mucha motivación externa: no hay un público para esas grabaciones. Por qué? porque el público, tu seguimiento, solo surge cuando se produce un cambio en tu estatus de artista.
¿Qué quiere decir eso? que la grandísima mayoría de la gente que podría consumir tu música, no lo hará "orgánicamente", motu propio, sino que esperan que una figura de prestigio dentro de la escena les prescriba las novedades. De ahí que puedas comprar esa promoción, de formas indirectas o directa (dinero en bolsillo del prescriptor).
- Debo redirigir la atención y la recompensa emocional que me proporciona tocar hacia otras actividades. Incluso tocar pero de otras formas y con otras expectativas.
- Asumir que hay demasiadas cosas en contra para seguir tocando con otras personas, en eléctrico y encima pretender tocar fuera del local. Lo que abre la puerta a nuevos planteamientos y locas aventuras jajaajaja.
No hay comentarios:
Publicar un comentario