Como sacar la musica del capitalismo?

Aviso: no puedes escapar del capitalismo en general, porque hablando sociológicamente, de momento es el sistema social-económico que nos controla, por imposición de los grandes capitalistas.

Lo que intento con esta entrada es buscar opciones para evitar que la ideología del "todo por la pasta" pervierta la creatividad y la libertad de la música.
Es decir, que tu vida como músico no esté supeditada a lo que te exige el dinero, la ideología consumista, la presión social de los que no saben/quieren ver más allá del ahogo del capitalismo

- Parte 1, un inciso aparentemente inconexo: ¿quién quiere ser músico ahora mismo? pasa a la parte 2 para lo otro:

Algo recurrente que veo en paginas para musicos es que muchos que buscan unirse a bandas avisan de que no quieren hacer conciertos, solo buscan disfrutar de tocar con otros, sin presiones.

Por qué pasa eso? porque tocar en directo es muy duro. Siempre ha sido un trabajo jodido: ensayar, aprender, gastar dinero en cacharros, sonar compactos, conseguir bolos, cargar cacharros y montar-desmontar, etc, etc. Además en los últimos 20 años, la profesión de músico ha empeorado muchísimo, tienes que trabajar más para ganar menos que antes. No es extraño que cada vez haya más músicos (o aspirantes) que no quieran hacer "bolos".

Pero sorpresa no encontrada, lo de "sin presiones" tampoco funciona. Si los musicos no tienen compromiso o motivación fuerte, no aparecerán.

Aparte, ha bajado mucho el nivel. Muchos de los que se abren un perfil en esas paginas no saben tocar. Ahora lo he normalizado por la cantidad de ejemplos que veo, pero pensandolo friamente ¿es logico que alguien que no sabe tocar un instrumento quiera unirse a un grupo?

Obviamente es mas divertido y se aprende mejor con otros, sobre todo si tus compañeros saben mas y tienen la paciencia y deferencia de enseñarte. Vamos, unas clases de musica gratis.

Luego estan los que se autodenominan "pro", seguramente pa evitar a los "sinpresion". Que dios me perdone, pero son casi mas insufribles y muy toxicos. Y ni siquiera consiguen profesionalizarse en la mayoria de casos.

Entiendo que hay al menos una tercera clase de musicos, que efectivamente son pros o lo intentan. O viven, o malviven, de tocar o no consideran otros empleos y trabajan en el medio porque tienen respaldo economico.

Siendo objetivo, en "provincias" no esta el negocio gordo. La mayoria de los musicos de esta tercera clase se van a Madrid o lo intentaron. Ahora hay varios que viven fuera de Madrid (esta imposible) pero viajan con frecuencia por todo el pais. 

De todas las regiones de España, Andalucia es la que menos negocio ofrece a los musicos en general y a los "raros" en particular.

No hablo de grupos de verbena, tributos o djs. Esos circuitos no me interesan, pero se que tampoco viven con desahogo.

Lorenzo Cherbuy, Cádiz

- Parte 2: La pregunta buena es ¿Que hacemos con la creatividad? Como sacar la musica del ahogo del capitalismo?

La respuesta obvia era autogestion, comunidad y "micromecenazgo": que tus seguidores compren tu musica y productos.

Eso implica que el musico sea dueño de sus canciones, sus derechos, gestione directamente sus productos y conciertos para maximizar los ingresos. Que trabaje como un mulo y que obviamente tenga un seguimiento.

Crear un seguimiento es una tarea de decadas, mucho trabajo continuado. En España este modelo esta desapareciendo. 

Ejemplos: algun grupo de Bcore como Aina. Los muertos de cristo, Sin dios, algunos sellos punkis noventeros como Potencial hardcore, Los de Alehop records que merecen un monumento. Los de Aerobitch y amigos...

En otras escenas claro que hay otros ejemplos, pero no los conozco. Tambien mi sesgo es "viejuno", quidisir, seguro que hay grupos jovenes haciendo grandes cosas ahora mismo.

 Pero riete del telon de acero: te traigo el "visillo viejo" o como podriamos definirlo, "la cuasi incapacidad termodinamica de interaccion intergeneracional efectiva".

B:
Otra posibilidad es abrazar la idea de "no bolos". Tocar solo por el placer de hacer música. Sin ánimo de enseñarla o ganar dinero. Sin ego, sin querer ser "la estrella", fugaz por supuesto.

He tenido muchas dudas con ese planteamiento. La música intrínsecamente es para compartirla. Pero tal como está la situación (de la música en directo) no es descabellado quedarse en el local. Esto a largo plazo puede incluso mejorar tus posibilidades de tocar: más toque da mejor sonido y mejores canciones, lo que aumenta el interés potencial por tu grupo.

Pero si no quieres salir del local, es perfectamente comprensible. La gente da asco, son como zombis o robots que no muestran la decencia básica humana en muchas ocasiones. Tratar de tocar para turistas, ególatras y similares es un despropósito. Que se pongan un disco. 

Toca para tí. Elige cómo y dónde. Organízalo y manten tus prioridades claras.



Ahora un inciso no breve sobre los payasos de la escena:

Paradójicamente esto de no tocar a menudo, es lo que hacen muchos grupos que van de "pros". Seleccionan mucho dónde tocan, procuran no mezclarse con otros grupos que consideran inferiores, exhiben en redes una imagen artificial de profesionales. 

Por mi experiencia digo que el 90% largo de éstos son solo snobs que pretenden dar una imagen. Si los sigues el suficiente tiempo, acaban disolviéndose como azucarillos. Aunque te los encuentres tiempo después y por vanidad, sigan diciendo que están trabajando en su siguiente album. 

Porque esa es otra: no saben/quieren leer bien la realidad de la ¿industria musical? Tienen una idea muy cuqui en sus cabecitas y se aferran a ella aunque no haya por donde cogerla. En España no hay escena underground. Es muy pobre, escasa e inconsistente. Un grupo de rock no se puede mantener con el circuito que hay. Coño, si hasta los que están por encima en el escalafón lo tienen complicao. 

Pero estos, vamos a llamarlos uanabis, se contentan con su idea: sacar un album sobreproducido y caro de publicar, arañar un par de reseñas en medios de nicho (casi siempre pagadas de algún modo o por amistad, aparecer en algun programa de youtube o hacerse un video clip, caro, porque esta peña tienen el grupo como "passion project" y no les importa enterrar cantidades de dinero en él. 

Al final, suelen aguantar una media de 5 años. Creyéndose su propia versión de que son "el grupo revelación", "el grupo emergente del momento", etc, etc. No son más que unos hobbistas caros. Ah! todas sus comunicaciones son en inglés aunque sean del Trabuco...no falla. Es como si estuvieran en su propia realidad-fantasía del rocanrol-1969 y de ahí no los sacas.

Pues no seas como ellos. Se como Black Flag, Minor Threat, Sun city girls, La Polla Records, Fugazi, Nofx, Morbo (Perú), Crimen (México), Kortatu y Negu Gorriak (Pais Vasco), Heredeiros da Crus (Galicia), Cafetra records (Portugal), Tinariwen (Malí) y Mdou Moctar (Niger), Ataxia (Grecia-Valencia), Sutek Hexen (Portland), 10000 Mods (Grecia), The Modern Folk (Portland), etc, etc.

Es decir, no seas un consumidor alienado que repite patrones, se un creador libre. Que tu actividad musical no sea un reflejo de las mentiras del capitalismo, se tu propio jefe, dirige tu vida y tu carrera, no esperes a que nadie te "descubra".
Trabaja duro y sobre todo haz música. No vendas humo, toca y haz canciones. No pares y llegarás a algún sitio perita. No seas como esos pamplinas que tocan más el movil que la guitarra. Un album cada 3-4 años? uno-dos conciertos al año? qué mierda es esa? 

- Parte 3, una reflexión más personal, ¿es el rock arte? alguno lo es:

Que alguien ya talludo siga interesado por "estas cosas de niñatos" es algo que muchos pueden entender como vergonzoso. Mejor para ellos.

Lo que me interesa es la expresion, el arte,  el sonido, la creatividad. Me rio del clasismo que entiende que eso solo ocurre en contextos pijo-exclusivos. Que el arte solo lo entienden cuatro enteraos y que solo es lo que ellos digan.

¿Por eso el rock no puede ser arte? De acuerdo en que la mayoria de rockeros no hacen arte. Porque ademas en esta epoca de crisis, tocar "cosas raras" y ser raro en general esta penalizado socialmente.

Pero es imposible no admitir que gente como John Dwyer, Daniel Bachman, Perico de dios, Stephen O'Malley son artistas y que lo que producen va mas alla de la musica pop...

Para mi puede ser tarde y tampoco estoy interesado en darme a conocer. Solo quiero hacer musica buena. Acepto ideas.